Whatever Nro 2: Voy de negro y me preguntas el por qué...

 Muchas líneas se pueden escribir sobre el movimiento New Wave, Dark, Gothic y demás géneros, pero me parece que si hablamos de “tristeza” verdadera y una vida dura, todas las bandas y todos esos géneros quedan reducidos a juegos de niños de jardín al lado de obra de John Ray Cash, conocido como “Johnny” Cash por todos o como “The Man In Black” por su costumbre de ir siempre vestido de color negro.

El característico “boom-chick-a-boom” era el sonido de su banda y la profundidad de su voz hacían que una línea de cualquiera de sus temas te quiebre el alma al medio.

Muerto a los 71 abriles, Johnny dejó varios discos sobre sus castigadas espaldas (ni hablar de las últimas grabaciones producidas por el “mago” Rick Rubin, conocidas como American Recording) redondeando una obra legendaria que quedará por siempre.

Si hablamos puntualmente del género Dark, no se puede pasar por alto la generación que a fines de los ’70 sonaban principalmente en el Reino Unido como los Joy Division (la banda depre por excelencia), Siouxsie And The Banshees, Bauhaus, The Cure (los fundadores del Ghotic Rock), Depeche Mode (más cercanos en sus comienzos a la música techno), Dead Can Dance y varios etcéteras…

También se puede decir que fue un estilo mucho más “simpático” para las radios, para los  boliches y la industria discográfica que el Punk propiamente dicho, además muy apoyado por ciertas cadenas televisivas musicales que nacían, como MTV; de hecho el nombre “New Wave” fue bautizado por las grandes estaciones radiales de música, periodistas y promotores relacionados a la industria.

En nuestro país, a principios de los ’80 mucha de esta música llegó principalmente por el tano Luca Prodan (¿de donde sacó el nombre Divididos por la Felicidad sino?) y muchos artistas que formaron sus bandas tomando prestada esta nueva ola fusionándola con algunos géneros más cercanos al Pop (como los primeros Soda Stéreo) u otros como Casanovas con el primitivo Rock And Roll y Rockabilly con toques punks (sobre todo en su primer disco Casanovas de 1986).

Con los años se fueron sumando clichés al estilo y obviamente tuvieron sus “hijos”, su más conocido fue el Gothic Rock que aún hoy se puede escuchar en innumerables bandas, algunas con influencias mucho mas heavies en su música y otras solamente influenciadas desde lo estético.

> Por Sparrow Von Mackensen

Whatever Nro 2: Discos

El nuevo:

Arcade Fire - The suburbs (2010)

La verdad se me hace imposible controlar y manejar con criterio las expectativas que me generan las salidas de discos de algunas bandas que me gustan. Con este disco volví a sentir y repetir la experiencia de ansiedad incontrolable que pone a punto - y desborda, mis sentidos.

Para placer de muchos, Arcade Fire decidió tomarse las cosas con calma y logró transmitir en 16 canciones un arsenal de bellas melodías ociosas, sentimentales, con nervio cínico y absorbentes, transitando por lugares hasta ahora desconocidos en sus anteriores álbumes. Sí, es cierto que cualquiera de estas nuevas canciones podría pertenecer al común de las bandas del Indie rock americano de la actualidad, pero esta vuelta a lo básico propuesta por Win Butler y los suyos no convierte a The Suburbs en un álbum simple. A pesar del cambio musical los canadienses prefirieron no dormirse en los laureles manteniendo el asimiento de los fundamentos que los hacen tan queribles y relevantes. La virtud de crear temas intimistas que generan ganas de salir a despotricar y llevarse el mundo (lleno de ovejas aplacadas) por delante todavía es parte de sus composiciones, y en buena hora logra sentirse y escucharse en casi todo el disco. Sin dudas esta obra de arte será incluida entre los lanzamientos más atrayentes del año.

 

>Por  Lucas S. Lapalma

--------------------------------------------------------------------------------------------------

El viejo:

Casanovas - Casanovas (1986)

Del encuentro de dos personajes en un recital de Los Violadores nacen Los Gatos Engrasados, banda de rockabilly clásico con influencia de Stray Cats. Ensayan y ensayan sin guitarrista fijo. En 1983 cambian su nombre, inspirados en la canción “Casanova” de Roxy Music, y aparece un guitarrista loqueado a lo Sid Vicious que se inserta definitivamente en el combo.

Luego de tres años de conciertos salvajes y movilizantes (en sus shows podían verse invitados como Sergio Rotman y Stuka, entre otros), Casanovas grabó este homónimo primer trabajo.

No eran una copia total del estilo 50´s como Pelvis, o Valiants; lo de ellos era el rockabilly ochentoso, punki y oscuro, podrido y melodioso, fracasado y poderoso. Producido por Daniel Melero (que en esa época estaba en Los Encargados) y con invitados como Andrés Calamaro, Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Gamexane, más de 140 horas de estudio dieron a luz a 10 disparos rockeros de los más acertados.

Climas melancólicos e ingredientes psicodélicos en “Evasión” y “Ellas es un águila”. En “Por última vez”, el planeta tierra está por explotar (son los 80´s, el miedo a la guerra nuclear) y un tipo le pide a su amante: «Sólo te pido, antes del fin, hagamos el amor.» Guitarra ultrarocker y letra antipoli en “Posible delincuente juvenil”. Además ¿alguien alguna vez escuchó algo como “Ambiente color sepia”? Filtro punk, cadencias dark, lírica de calle y sentimiento indómito ¿Los responsables? Flavio sarmiento (voz), Pablo Carmona (contrabajo), Sid (guitarra) y Claude Cat (batería stand up).

¿Lo querés en cd original? Imposible, amigo… sólo en cassette y LP.

> Por Hugo Gatto

Whatever Nro 2: Adiós amigos

La noticia se conoció hace muy poco y la verdad no levantó mucho polvo entre las huestes rockeras. Lamentablemente los Supergrass se acaban de separar hace unos meses.

Protagonistas de lujo de la escena Brit rock (ese banderazo británico de respuesta al grunge americano de principio de los 90s), el trío de Oxford se dió a conocer de la mano de I should coco (1995), una obra  que  contaba  con  inmediatez, frescura y una agraciada lista de buenas canciones con revisionismo mod, actitud punk, rebrotes glam y éxodos psicodélicos - características que llevaron al conjunto a jugar entre estilos que dominaban como si fueran viejos lobos del rock inglés. Así pasaron In it for the money (1997), título con guiño a Zappa, que los encontró más psicodélicos y menos acelerados pero igual de enérgicos. Su álbum Supergrass (1999) los halló más maduros, al frente de canciones más relajadas, un mal, o cualidad que afectó a gran parte de las bandas británicas a fines de siglo. Para 2002 el revival rockero que se hizo sentir de la mano de las bandas “The”, los encontró editando Life on other planets. Nuevamente los fantasmas del rock tradicional inglés sobrevolaban las canciones mágicas y misteriosas del  trío. Esto contentó a fanáticos, seguidores, críticos y a quienes escucharon este álbum, considerado uno de los mejores de su carrera. Dos años después sacaron Supergrass is 10, una recomendada recopilación de singles que dejó en claro que la banda se había ganado un lugar dentro de los grandes grupos de guitarras dados por el rock pop en los últimos 15 años a pesar de ser injustamente no reconocidos por la margen popular del género. De ahí en adelante la carrera artística de la banda no tuvo control compositivo y se dejó llevar  por  los  ritmos inexplotables del rock.

Sus dos últimos discos: Road to Rouen (2005) y Diamond hoo ha (2008) sirvieron para dejar en su legado canciones que experimentaban con géneros como el folk, el  soul, y el rock épico, sin dejar de sonar nunca a Supergrass, sin siquiera perder un ápice del rock que convirtió su sonido en una  marca registrada que distinguirá a los  de Oxford de por vida.                                                                       

> Por  Lucas S. Lapalma

Whatever Nro 2: Huele a espíritu alternativo

A principios de los 90s los medios musicales pusieron en boga lo “alternativo”, la novedad se exprimió y el mundo de la música se quedó con un exponente  menos (Cobain) ni bien empezaba la deglución masiva. Las bandas que se iniciaban en sellos chicos, tocaban en circuitos underground, y representaban la “alternativa” contra el mercado de la música, terminaron siendo absorbidos y puestos en boca de todos. Así fue que surgieron muchísimas agrupaciones bajo el ala del “rock alternativo” que no se relacionaban musicalmente con las bandas precursoras.

Pixies perteneció a la camada de rockeros fundacionales del rock alternativo e influenció a muchos conjuntos que luego formaron parte del nuevo género de los 90s.

A pesar de tener una corta carrera los de Boston marcaron a fuego a la generación alternativa con su salvajismo punk, la enigmática y bizarra combinación pop noise y su atolondrado surf rock. Claro, que no estaban ellos solos, Sonic Youth, Mudhoney y Hüker Dü, entre otros, marcaban también el camino de esa tendencia que nació y murió en un abrir y cerrar de ojos.

Para sorpresa de muchos la banda de Black Francis va a pisar suelo Argentino por primera vez en octubre. Quizá no tengan la misma apariencia que en sus buenos años pero continúan siendo igual de catárticos y enérgicos en vivo. Una única  e irrepetible oportunidad de ver a una de las mejores bandas del planeta alterna sin la cual no hubiésemos tenido olor a espíritu adolescente.

> Por  Lucas S. Lapalma

Whatever Nro 2

Si, costo un poco... tardamos más de lo que esperábamos en sacarlo pero ya está en la calle el nro 2.
De ahora en adelante cada 25 días habrá Whatever (por lo menos esa es la idea).


Para conseguirlo (con total seguridad) en la ciudad de Santa Fe:
* Hunab Ku (San Martín 2047, local 2)
* Genesio Tattoo (Galería Colonial, frente a Megaforce)
* Metavisual (Hipólito Irigoyen 2985)
* AMR (Salvador del Carril 1512)

Universidades, bares, cineclubes, otros locales del centro de la ciudad también lo tienen... busquelo, anímese a preguntar por él y si no lo tienen exiga su ejemplar.