domingo, 28 de noviembre de 2010

Enrique Symns: el último mohicano

  



















Enrique Symns dio una charla en Santa Fe el 27 de septiembre (en el marco de la Bienal de arte joven 2010). Error fue a ella, disfruto de las palabras del tipo al que leía y admiraba, y escribió sobre Symns un artículo que, lamentablemente por una cuestión de espacio, no pudimos publicar en la edición impresa de Whatever.
Aprovechando este espacio en la red del zine es que con retraso, pero nunca tarde, subimos el artículo que Error escribió sobre “el último mohicano”.



Periodista, sociólogo sin chapa, drogón, choro, estafador: Sigue “¿cantando?” al poeta y al guerrero; con la necesidad de “ir hasta el fondo” como, creo, decía una poetisa.
Que “las conversaciones de hoy son la publicidad del silencio”; que se considera un activista más que un artista. A su parecer: “los artistas son unos ladrones y tendrían que devolver la plata”, rock incluido.
Nos habla de Hemingway y de Marechal con un libro de Kundera entre sus manos. Off the record, recuerda a Tanguito y Miguel Abuelo, cita a Creedence Clearwater Revival.
El Bukowski argentino, dicen muchos, aunque Don Enrique aclara que leyó al yanqui mucho después de empezar a escribir.
Su gran obra: Cerdos y Peces, la revista de este sitio inmundo, la transgresión gráfica, denunciadora e influenciadora. El aviso a los políticamente correctos, a los cooptados, a los quebrados. Censurada en la época de Alfonsín, enfundada en bolsita de plástico negro como las revistas porno, bastante consumida (también) por el que esto escribe.
Marginalidad, Bakumin, Timothy Leary, Saddam, Los Hell Angels, el Che, Santucho, Joy Division, Alfredo Casero, Pessoa, prostitutas, todas las drogas, Gary Gilmore, La Polla Records, Comando Suicida, enterradores del cementerio, Allende, Charles Manson, las Madres, Ronald Biggs, Trotsky, Mano Negra, dealers… eso era la Cerdos. Los 80´s; los 90´s; es otro siglo, sigue Symns.
Monologuista legendario de Los Redondos, colaboró con 2 Minutos y La Tabaré (Uruguay). Ha escrito en revistas y periódicos como El Porteño, Satiricón, Eroticón, The Clinic (Chile), La Mano, y THC… además de haber sido columnista en el programa de radio de Gillespie.
Biógrafo de Los Tres (la banda de Chile) y de Fito Paez; actualmente está trabajando en tres novelas a la vez.

> Por Hugo Gatto

* Libros de Enrique Symns: La banda de los chacales, Invitación al abismo, El señor de los venenos, Big bad city, y En busca del asesino.



:: Fotos Germán Lavini


jueves, 25 de noviembre de 2010

Lo que viene... álbumes por salir


Let england shake, nombre y tapa del disco por salir de Pj Harvey.

Se acerca el fin de año y muchos músicos ya comenzaron  a prometer nuevos lanzamientos de sus grupos para 2011.                                                                                     
Nick Cave, que acaba de sacar con su banda paralela Grinderman un reciente y recomendado álbum, es uno de los que anunció nuevo trabajo junto a sus Bad Seeds para el año que entra, pese a asegurar que no tiene ni una sola canción compuesta.
Algunos aseguran que editarán pero no saben en qué fecha del año, entre ellos: The Strokes, Noel Gallagher, Manic Street Preachers, The Fall, P.I.L, Gang Of Four, Fucked Up, Kasabian, The Streets, Queens Of The Stone Age, The Drums, The White Stripes, White Lies, Them Crooked Vultures, Fiona Apple, Black Lips, y una larga lista de etc.

Unos un poco más seguros y dando los toques finales de sus obras, adelantaron nombres y posibles fechas de edición como REM y Pj Harvey.

El grupo de Michael Stipe nombrará Collapse  into now a su nuevo disco, que cuenta con la participación de Patti Smith, Eddie Vedder, y Peaches, entre otros. Stipe aseguró que tendrá salida en marzo y como aderezo del adelanto dio a conocer el track list completo de su álbum. No voy a poner todos los nombres pero si te adelanto un par: “Me, Marlon Brando, Marlon Brando and i”, “Every day is yours to win”, “Mine smell like honey”, y “Alligator aviator autopilot antimatter”.

Un mes antes, precisamente el 14 de febrero, saldrá el nuevo lanzamiento de Pj Harvey, Let England shake. Polly grabó parte del material en una iglesia en Dorset (Inglaterra), junto a John Parish - con quien publicó el año pasado A woman a man walked by - y el músico Jean Marc Butty.
Fue producido por Flood (Depeche Mode, The Jesus and Mary Chain, U2) aunque también incluye contribuciones de producción del ex miembro de Bad Seeds Mick Harvey.
"Grabar en esa iglesia aportó una atmósfera que ha permitido construir un sonido único. A pesar de que he trabajado con estos hombres durante años, lo hicimos de una forma diferente. Pasé mucho tiempo cantando las letras antes de tocar los instrumentos. Interpretamos la mayoría de la música en directo. Por alguna razón teníamos mucha vitalidad y creo que el disco acabó lleno de energía y muy animado gracias a eso" confió Harvey al sitio NME sobre el proceso de grabación.

Con el paso de los días iremos poniéndolos al tanto de lo que esté por editarse. Por ahora solo esto… palabras, en la espera de música.

> Por  Lucas S. Lapalma

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Whatever Nro 3: Discos

El nuevo:

Clinic - Bubblegum (2010)






















Desde aquel increíble debut del 2000 que fue Internal wrangler, los de Liverpool se tomaron (siempre) dos años entre disco y disco. Producido por John Congleton (Modest Mouse, The Thermals, Smog), este nuevo comprimido de canciones sorprende ya desde su título, que en una primera lectura deja sabor a ironía. Si bien a Clinic se los asocia con el arti punk y el revival del post punk, desde el comienzo de la placa con “I´m aware” (una balada acústica narcotizada y bellamente psicodélica) se anuncia que poco habrá de esto en el álbum. Hay nuevas texturas que reemplazan con colores hipnóticos e intoxicantes todo aquello que alguna vez fue blanco y negro, y que dio fama a sus canciones clásicas. “Forever (demis´ blues)”, “Evelyn”, y “Lion tamer” mantienen su típico pulso frenético como para no decepcionar a los viejos fans. El resto descansa en pasajes psicodélicos con aires de Velvet Underground, órganos vintage, y perfectos trips que transmiten un buen mal humor. Canciones introspectivas para ser escuchadas en absoluto relax.

> Por  Lucas S. Lapalma

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El viejo:

Sentimiento Incontrolable - Nuevas tierras (1989)






















Lucha, resistencia, sentimiento… incontrolable” agita la canción “Todavía no”.
Sentimiento Incontrolable es un combo combativo punk porteño de Olivos que data de 1985. Politizados e influenciados por el dark. Se presentan como una banda hardcore post punk en la época del lanzamiento de su Ep de 4 canciones Les divierte asesinar (1987 – editado por Radio Trípoli Discos, y  producido artísticamente por Daniel Melero).
Jóvenes criados durante la dictadura que vivían las crisis del plan austral alfonsinista, que equilibraban la militancia con la oscuridad ochentona, amplia sombra resultante de la gran tiniebla procesista.
Esta es una de las bandas pioneras del anarco punk argento junto a Mutantes del Kaos, Todos Tus Muertos, Tumbas NN, y otras, aunadas en una cooperativa independiente de músicos. Junto a ellos tocó Patricia (editora del fanzine Resistencia y música de Kumbia Queers, She Devils y Cadáveres de Niños), una de las propulsoras del anarquismo punk y del movimiento fanzineroso en estas benditas tierras.
En sus recitales podías oír, antes de las canciones, discursos anti represivos, por la liberación humana y animal, a la manera de Million Dead Cops (Un millón de policías muertos – como decía “La mejor pesadilla” de Tramontinas)
En 1989 sale Nuevas tierras con 11 temas, incluyendo los 4 tracks del Ep (me parece que regrabados porque están un poco más limpios). Sin perder crudeza ni podredumbre, con sus característicos cabellos largos, atípicos en el punk y con un look The Mission (UK).
Lingux en voz, ¡que voz!, Fantasmal y gutural, por momentos canina, pura garganta. Aportan ambientes lúgubres y pesados: Husey (guitarra), Lukas (bajo) y Melchor (batería).
Aunque el dark colorea todo el disco, resalta en “Palabras y sueños”, “Nuevas tierras” (acústica quiurera, por The Cure, digo), “Caminos no transitados” y “La furia está en mí”.
“Con depresión”, “Stop the city (paren la ciudad)” y “Levántate, te estoy esperando” despachan punk clásico y acelerado cercano a los primeros Violadores y a Los Estómagos.
Hay atisbos de optimismo en “Perseguidos – despierta”: “no abandones tus deseos, que otros vienen impulsados por tu fuerza… algo dice que lo vas a lograr”.
La urgencia de “Les divierte asesinar” nos enfrenta a lo macabro de la experimentación con animales en laboratorios. Capítulo aparte merece “Agoniza joven” cuya simple introducción anuncia lo tétrico que será la canción: es la paranoia remanente de la represión; pesimistas porque eran realistas de su realidad. Le cantan a la desilusión de la calle antirrepresiva, son parte del lado velado de los destapados ochentas.
Esta para bajar en Internet pero si querés te presto el cassette (grabado, por supuesto); es más Sentimiento.

> Por Hugo Gatto


lunes, 22 de noviembre de 2010

Whatever Nro 3: Los Saicos - 60´s garage punk



A mediados de los 60 unos gatos locos miembros de la pandilla rocanrrolera Los Cometas del Lince, patean las calles del municipio de Lince, Perú.
Hacia 1964, dos de estos pandilleros: Erwin y Pancho, deciden formar, sin saberlo, la banda pionera del Garage rock, o si querés, del rock´n roll proto punk.
Así nacen Los Saicos: Erwin Flores (guitarra y voz), el ahora fallecido Rolando Carpio (primera viola), Pancho Guevara (bata) y César Castrillón (bajo).
Su nombre original fue Los Sádicos y, luego se mixturó gracias a la influencia de la película Psycho de Alfred Hitchcock, y de los relojes Seiko, muy de moda en la juventud peruca de esa época.
No habían escuchado ni a bandas yanquis, ni inglesas del género garage (pese a que la canción “Surfin´bird” que The Trashmen grabó afanando y juntando dos temas de The Rivingtones, data de 1963), pero si estaban influenciados por The Ventures, The Beatles, y otros grupos de la llamada invasión británica.
Los Saicos fueron la primera banda sudamericana en grabar sus propias composiciones y una de las primeras en parir letras en castellano. No hacían versiones, ni traducciones, ni adaptaciones.
Su sonido crudo, violento, y sus letras provocadoras y surrealistas, gritadas más que cantadas, hacen que esta banda, de la que Iggy Pop es fan, sea una de las primeras de un género que 10 años después revolucionaría el mundo del rock: el PUNK. Su canción “Demolición” es un himno del punk peruano y ha sido interpretado como cover por Manganzoides, Leusemia, Voz Propia, y otras bandas.
Tuvieron una fugaz pero exitosa existencia: sólo 2 años, se separaron en 1965, año en el que fueron proclamados grupo revelación.
Considerada banda de culto, actualmente han tenido un tardío reconocimiento mundial, generando una verdadera “saicomanía”. Como una venganza rocker de los Incas, en 2010, los tres Saicos sobrevivientes más dos integrantes de La Ira De Dios, se han reunido para tocar nuevamente.
Para más info, chequeen el documental de Héctor Chávez de 2009: “Saicomanía: The World should know”.  

> Por Hugo Gatto

viernes, 19 de noviembre de 2010

Whatever Nro 3: El "chamuyo" del "under"


Muchas reglas, poca libertad… quién es “verdadero” y quien no…
Quizás el “under” sea una excusa para no progresar por la falta de verdadero talento y holgazanería? ¿Quien lo sabe realmente?
Que bueno sería ver despegar más bandas y artistas locales hacia otros lugares y no estar inmersos en un mínimo circuito que abarca un radio periférico cerrado y no hacerse “amigos de ocasión” de todos para ocupar un lugar ficticio en algo que se bautiza "escena"…
Porqué los músicos tienen que ser necesariamente público?
Que interesante sería que nos demos cuenta que el “Interior” tiene buenos elementos y que no todo lo que viene de afuera es mejor, sino diferente…
Aprender todo el tiempo, ser autocrítico y paciente… no es tan difícil y es lo más rebelde. Rebelde hoy es ser responsable, la cultura del reviente ya pasó y las secuelas siguen haciendo blanco en muchas cabezas preparadas sistemáticamente para no avanzar…
Sería importante que cada uno haga su propio análisis de la situación real y como están planteadas las reglas. No existe no estar “dentro” del sistema, hasta estando fuera del mismo hay situaciones que no se pueden dejar de lado para hacer arte.
Quizás el error cultural fue darle al arte un aspecto y una orientación proletaria, nos comimos el “chamuyo” que para ser artista no sólo hay que cagarse de hambre sino que hay que bajarse los lienzos todo el bendito tiempo.
Lo positivo de todo esto, es que hay gente que ya tomó su postura ante esto y tampoco se comen la sanata del “ser de verdad” y “no serlo”.
El reconocimiento es otro aspecto que cuesta en una sociedad bastante plagada de gente que se transforma solamente para un evento.
Les dejo la inquietud y la movilización de neuronas de este tema…
Mis respetos a la gente que realmente DISFRUTA de estar en el under y no está allí porque es “políticamente correcto”, como así también aprendamos a respetar a quien de una forma u otra quiere hacer las cosas de una manera DIFERENTE.
Hay que sumar, sumar y sumar, ya se resta bastante en todos los ámbitos…
Ser o no ser… that is the question?


> Por José I. Alfageme.


miércoles, 17 de noviembre de 2010

Whatever Nro 3


Con un poco de retraso pero con salida al fin.
Tercera tirada de Whatever, edición noviembre, con tapa ilustrada por Germán Lavini.

Para conseguirlo (con total seguridad) en la ciudad de Santa Fe:
* Hunab Ku (San Martín 2047, local 2)
* Genesio Tattoo (Galería Colonial, frente a Megaforce)
* Metavisual (Hipólito Irigoyen 2985)
* AMR (Salvador del Carril 1512)

Universidades, bares, cineclubes, otros locales del centro de la ciudad también lo tienen... busquelo, anímese a preguntar por él y si no lo tienen exiga su ejemplar.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Marcos Ferragut en Santa Fe

Countrybilly del Gran Buenos Aires directo al Living


El músico porteño vuelve a la ciudad para presentarse junto a Particulares Rockin´Orquesta este fin de semana.
Para quien no haya tenido el placer de escuchar a Ferragut, esta puede ser una oportunidad inmejorable: su música y sus canciones están cargadas de sonidos que inmediatamente nos remiten a paisajes rurales, o a escenas de películas del “lejano oeste” (con saloons, burdeles y ciudades ganaderas incluidas). Sin embargo abundan en sus composiciones matices y arreglos vinculados con la música tierra adentro y del litoral argentino. Complementar estos estilos y elementos sonoros es algo inusual en el ambiente musical del país, más aún teniendo en cuenta las opiniones negativas que se generan cuando los grupos intentan ampliar el plano sonoro de los géneros autóctonos. Marcos piensa que se puede abrir una brecha en argentina para el estilo propuesto por su música, y asegura que si bien hubo varios grupos que lo influenciaron, de entre todos esos artistas hoy se queda con Atahualpa Yupanqui.
Yo solo hago canciones desde mi folclore. La música que escuche desde que nací... hace más de treinta años. La música del Gran Buenos Aires, la del conurbano bonaerense.” - así Ferragut define lo que hace, desmarcándose de la presión o desafío que puede conllevarle ser uno de los pocos músicos que se animan de lleno con el género country. En “Muñecas del sur” (tema que integra el disco El pre$io), el cantante dedica sus estrofas a las “chicas del pasto” de San José, Montegrande, Quilmes y Lanús al compás de un ritmo que nos recuerda a las viejas canciones de Johnny Cash. Ahí es cuando damos cuenta que no hay nada misterioso, ajeno, ni anómalo en la conjunción propuesta y llevada adelante por el músico. Claro, Marcos nació en Lanús, sus padres (provenientes de las zonas rurales más remotas del país) fueron los que se encargaron de trasmitirle sus costumbres y su pasión por la música: “Mi madre es correntina y solía cantarme canciones de cuna… ella es la culpable. Mis brazos dicen LITORAL – ROMANCE” – hablando de sus tatuajes.
Su espíritu y bagaje musical litoraleño y rural brillan, conmueven, y emocionan al ser escuchados en canciones como “Pesca bonaerense”, “Patrullera”, o ese temazo que es “Terminó”.
Acerca del show que brindará, el cantante, no adelanta mucho: “No sé, nunca los planeo”. Podría imaginarme a Ferragut con su guitarra tocando canciones sin fronteras, llenas de polvo rutero, de aire fresco litoraleño, para disfrutar en una taberna bebiendo cerveza y con un cigarro en la boca, esperando el momento en el que nos de el pie para poder invitar a bailar a la chica más bonita del pueblo.       

> Por  Lucas S. Lapalma


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Sábado 6/11: Marcos Ferragut + Particulares Rockin´ Orquesta – en Living 33