lunes, 31 de enero de 2011

Whatever Nro 4: Songs the lord taught us (30 años)


      The Cramps - Songs the lord taught us (1981)

The Cramps comenzó tocando en clubes punks de New York, debutando en el CBGB como teloneros de Suicide. Posteriormente, lo serían de Dead Boys, Ramones, Runnaways, y The Clash. Los vió Alex Chilton, creativo borracho músico de Big Star, se los lleva a Londres y les produce un 7”. Luego de una gira por Europa como soporte de ¿The Police? deciden grabar “Songs The Lord…”. Tardan cinco meses en mezclarlo y los del estudio Sam Philips Recording no entienden ese caos zombi musical. Los ¿banca? el sello IRS de Miles Copeland, con el que luego irían a juicio.
Con un tecladista invitado y la producción del gran Chilton; Lux Interior en voces… ¡que voces!; Poison Ivy en guitarra fuzz y voces, la otra viola a cargo de B. Gregory y el batero Nick Knox, hacen en 1980 este discazo.
La locura se desata desde el primer tema hasta después que el disco termina.
Así pasan “Tv set”, “Garbage man”, “I´m cramped”… En “I was a teenage werewolf” el epiléptico lobizón Lux aula enfermizamente su relato adolescente.
Nos envenenan de gusto con una versión de “Strychmine” de The Sonics, y otros covers como “Rock on the moon” (Jimmy Stewart) y “Sunglasses after dark” (Dwight Pullen).
Nutridos de la subcultura yanqui, consumidores de pelis que van de la B a la Z, horror movies de Ed Wood Jr, Rus Meyer, John Waters, H.G. Lewis; infectados de fetichismo enfermo y sadomasoca. Influenciados por las melodías más sucias de los 50´s, 60´s y la surf – hot rod – music; el garaje sixties punk de Count Five y los Trashmen; el vodoo rock de Screamin´Jay Hawkins. Todo esto más un universo de pin up a lo Bettie Page y asesinos seriales: algo así como la imagen gore de The B-52´s (alta banda también).
Sicóticos, cavernícolas, primales ¿Cómo describirlos? Rockabilly vudú se llamaban a sí mismos; Psychobilly (rockabilly + psicodelia con filtro punk por supuesto),  palabra inventada por ellos (aunque negaban que ese término describiera su estilo). Este LP es más rockabilly, los que vendrían después serán más sixties.
En la jerga yanki Cramp se refiere a calambres premenstruales o calambres vaginales. Acalambrados o no, los Cramps te patean algún culo del cerebro o te tocan los huevos del alma. Probalos, te van a gustar.

> Por Hugo Gatto


:: dato: en 1978 The Cramps llegó a tocar en un loquero para un público de enfermos catatónicos (que quedó registrado en el video Cramps free concert in NAPA, que se consigue en internet).

viernes, 28 de enero de 2011

Whatever Nro 4: Discos

El nuevo:

Demon´s Claws - The defrosting of...

El rock goza de buena salud? Al menos al escuchar este disco daría la sensación que sí. Los Demon´s Claws destilan en sus canciones amor puro por el rock de garage, el blues punk, y cuentan con algunos guiños y aproximaciones al rock sureño americano, si por momentos recuerdan a The Strange Boys, pero con más LSD encima. En este, su segundo álbum, los oriundos de Canadá confirman aquello que evidenciaba su primer trabajo de 2007: Actitud arrogante y rebelde, que se transmite en desafiantes, despreocupadas y efervescentes canciones. Emociona el salvajismo descarado que transmiten “Last time at the pool”, All three eyes”, y “Laser beans”. “Anni Lou” recuerda a los Stones malditos que comandaba Brian Jones; generando la sensación de estar escuchando un disco de vinilo por su sonido lo-fi y retro. En ese camino se destacan “Trip to the clinic” y
“Fucked on Ketamine” que podría acompañar perfectamente cualquier extracto de Fear and Laughing in Las Vegas… ese estado de ensoñación, de disfrute y excitación transmite el disco entero… una indecorosa joyita rocker con poderes extranaturales. 

> Por  Lucas S. Lapalma

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El viejo:  

Euroshima - Gala

Había una vez, una banda onda The B-52´s llamada Jay Jay, que tocaba junto a Sumo y Los Violadores. De sus cenizas, en 1985, nace Euroshima.
Se oscurecía el cielo argentino, ¿por moda o porque estaba tapado por el humo de libertad incinerado años atrás, o por la mentira de la democracia formal, mero destape? Además bases de la OTAN en Europa hacían "peligrar" la "Paz Mundial". El "botón rojo" y toda esa gilada. El miedo (¿otro más?) a que cualquier ciudad del mundo sea Hiroshima.
Wanda, la vocalista, trataba de despegarse del encasillamiento DARK, ya que los habían mal apodados "los Cure porteños". Aunque es imposible no reconocer la influencia de estos y Siouxsie en este álbum, ella nombra como inspiración, a Depeche Mode, Annie Lennox y Wendy O.Williams; también atribuía su estilo, no al dark sino a que era "una loquita".
El disco es de 1987 (poco después se separaron) y fue arreglado y producido por ellos mismos. El sonido es más abrumador que Fricción o Duna pero no tan opresivo como Los Corrosivos. Hay asfixia, ahogo.
La voz de esta ninfa, que es un instrumento más en la instrumental (me chupan un huevo las redundancias) "Gala", nos recuerda con el alma lastimada que el amor no es para ella en "Silencio entre nosotros".
Son 9 alhajas. Obsesión: la muerte de los sueños, la pesadilla de no poder ser feliz:"... matarán a sus fantasías, sin alma lo dejarán" dicen en "Mejor callarlo". También en "Esfumados sueños" y en "Matando sueños", en cuyo clip aparecen Hitler, Stalin y otros mata gente, mata todo.
"El me mira y se va" trata de un psicokiller y "Ejército del odio" tiene una letra que, tranquilamente, podrían haber hecho V8 o Alerta Roja.
¡Lágrimas de alegría! Euroshima volvió, después de 22 años.

> Por Hugo Gatto


miércoles, 26 de enero de 2011

Whatever Nro 4: # 1


                                                                                                             Dum Dum Girls

En este período del año, revistas especializadas, suplementos, páginas de internet, blogs y aficionados de la música eligen los que para ellos fueron los mejores discos del año. El criterio de elección siempre es debatible y nunca se deja conforme a todos.
Algunos medios llegan a elegir un total de 50 “mejores” discos por año; la verdad todavía no sé si es una exageración elegir cincuenta o si en realidad me estoy perdiendo de algo que no supe o sé apreciar.
Para el que gusta de estilos y géneros poco populares, estas enumeraciones no tienen ningún tipo de relevancia. Pero estas listas dejan ver el estado en el que se encuentra la música en la actualidad: la relación entre bandas/mercado (ventas, discográficas, sellos, etc); y lo más significativo, ver cuántos artistas nuevos integran la selecta pertenencia. ¿Por qué digo lo más significativo? En cada disco debut puede haber un diamante en bruto, sino ya un tesoro al alcance de nuestras manos.
Invariablemente en cada época hubo un álbum debut sobresaliente que marcó diferencias, representó quiebres y reformaciones en el rock. Sí, es cierto que algunas bandas lograron pulir y mejorar sus composiciones y arriesgar más de la cuenta en un tercer, cuarto, quinto álbum de estudio.
En el primer lanzamiento se concentra la urgencia generada por la satisfacción y el sueño marcial de todo músico. Algunos debut son recordados con anhelo y admiración, otros pasan desapercibidos y más de uno es olvidable. A continuación marcha una lista.                     

10 discos debut recomendados de 2010:

:: Harlem - “Hippies”  
:: Avi Buffalo – “Avi buffalo”                                 
:: Jaill – “That´s how we burn”
:: Junip – “Fields”                                       
:: Best Coast – “Crazy for you”
:: Dum Dum Girls - " I will be"
:: Steve Mason – “Boys outside” 
:: The Drums – “The drums”                      
:: Dead Ghosts – “Dead ghosts”
:: Philip Selway – “Familial”
                     
> Por  Lucas S. Lapalma

lunes, 17 de enero de 2011

Whatever Nro 4: ¿Te acordás hermano?


 Aún disfruto mucho entrar a un video club y elegir una película para ver…
También visitar librerías viejas o nuevas para hojear por horas y descubrir (o redescubrir) autores o mirar fotografías aún sin comprar ningún libro de los que vi, o más tarde volver por uno que vi que sí quiero comprar…
Y qué decir de los discos!…
Es lo mismo bajar un disco que comprarlo?… más allá de que todos hoy bajamos música de la net, conocemos nuevos (y viejos) músicos, es una realidad que nadie ya puede obviar, pero… que lindo es mirar y elegir discos no?
Quién se crió en una época donde el único punto de encuentro para conseguir música era un local, donde también hacíamos y deshacíamos amistades… al igual que las viejas rockerías, donde algunos armaban bandas y proponíamos hasta nombres para ellas (muchas de las cuales se creaban solo allí y jamás subirían a un escenario)… imaginación pura…
No se trata de no aceptar que todo cambió (y para bien en muchísimos aspectos), pero tampoco me parece que hay que perder el gusto de compartir e ir al encuentro de la música misma, así como cuando vamos al encuentro de un show… es una experiencia diferente y no está a un simple click del ratón…
Y el arte de tapa?... quién ha disfrutado las portadas en el formato de un disco de vinilo puede decir (y más aún de muchas bandas de otras épocas) donde el arte formaba seriamente parte del contenido artístico del mismo y no era simplemente un packaging cual cajita (in) feliz donde meter el disco para que no se rompa…
Para mí al menos eran verdaderos cuadros… qué eran!… son verdaderos cuadros!
Verdaderas obras de arte…
Verdaderas obras…
Verdaderas…
¿Faltan cosas verdaderas?

> Por José I. Alfageme.