Whatever Nro 7: Discos

El nuevo:

Hunx and Hix Punx - Too young to  be in love

Seth Bogart, líder de este proyecto, se secundó de cuatro mujeres (The Punkettes) para grabar este álbum producido por Ivan Julian (Richard Hell & The Voidoids) y fabricar un puñado de canciones de acordes simples tan cercanas al bubblegum como al rock&roll. Se nota en la forma en que los californianos ejecutan las canciones su conocimiento al pie de la letra por los grupos de chicas de los 60´s (The Ronettes, The Shangri-las), las bandas power pop y los grupos insolentes del proto punk Neoyorkino.

El seseo de las voces de Bogart se complementa perfectamente con los coros de las chicas encajando esas dos emociones tan presentes en el álbum: las alegrías y las angustias del amor, generando un encanto nostálgico difícil de resistir (“Lovers lane”, “Blow me away”, “To Young to be in love”). El costado más punk rockero del disco (“Can we get together”, “Tonite tonite”, “Bad boy”) anima con ganas a subir el volumen. Divertido y fantástico a la vez Too Young... encarna el éxtasis juvenil en buena forma y los exterioriza a través de canciones encantadoras.

> Por  Lucas S. Lapalma

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El viejo:

Don Cornelio y la Zona – Don Cornelio y la zona

 

El new wave irrumpía en nuestro país entrados los ’80 de la mano de varios artistas y bandas. Formados en 1984, Don Cornelio mostraba un costado muy interesante sobre todo desde sus letras sentidas y una poesía urbana que los hizo una de las bandas más exitosas de ese momento con esta primera edición, producida por Andrés Calamaro y registrada en 140 horas en los Estudios Panda. Calamaro  tomó la batuta de la producción artística y les indicó hasta que temas tenían que bajar de tempo. Resultado: éxito radial asegurado. En vivo la banda sonaba más punk que en disco, pero su popularidad del momento sin dudas se debía al buen puñado de temas que plasmaron en este primer L.P. Con el arte gráfico de Nessy Cohen, el disco recorre con “La luz de la cara roja”, “Imagen proyectada”, “Tazas de té chino”, el archiconocido “Ella vendrá” y el genial “El rosario en el muro” el camino que los hizo ser una banda revelación y elegida por varios artistas consagrados de la época, atraídos principalmente por su sonido oscuro pero audible. Ya para su segundo trabajo Patria o muerte (1988) pasarían a llamarse simplemente Don Cornelio.

> Por José I. Alfageme

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El Local:

Un Día Perfecto Para El Pez Banana - Udppepb

Los EP’s cortos tienen un factor que, en general, resulta infalible: te dejan con ganas de más. Este sexteto cordobés, que toma su nombre de un cuento de J.D. Salinger, no resulta la excepción. Desde la introducción disonante (en el buen sentido) de “Corre corre” hasta “Es montaña”, la banda va trazando un camino lleno de estructuras dinámicas y cambiantes, con el constante juego de las guitarras, las armonías de sus dos voces femeninas, y ese constante feeling adolescente, casi extraído de algún personaje del escritor neoyorquino. Apenas cuatro canciones son suficientes para dejarnos con un buen sabor, gracias también a una muy buena producción, de nivel profesional. Influenciados, según palabras propias, por bandas como Foals, Animal Collective, o Café Tacuba, no resulta muy sencillo encasillarlos en un género demasiado específico. Es preferible, entonces, decir que se trata de una banda Indie pop, con ese sonido típicamente soñador, suave, pero sin llegar al lo-fi, y decididos a brindar algo puramente original a la escena Indie, no sólo local, sino también nacional.

> Por Lautaro Albarenque

Whatever Nro 7: Sublevados - 23 años de punk

La necesidad de rebelión no es patrimonio de las metrópolis, el grito del oprimido puede sonar en Londres, en New York, Buenos Aires o en Ramírez, provincia de Entre Ríos, Argentina. Puedo imaginar el ahogo juvenil en una ciudad chica, pero también puedo ver los resultados de la valentía musical que lo resiste… La supervivencia que se ha convertido en dinámica con 23 años de punk.

Esta historia nace en 1988 en Ramírez, Entre Ríos. Los hermanos Romero: Ale en batería y Marcos (Panter) en voz, Gonza Béliz en guitarra y el Ruso Erbel en bajo forman Contrabando. Con el tiempo se llamarán Sublevados y serán la banda punk con más trayectoria en la región (estoy hablando de Entre Ríos, Santa Fe y alrededores).

Influenciados por Sex Pistols, The Exploited, U.K. Subs, Misfits, La Polla Records y más, lo primitivo, lo crudo, el grito con causa convierten al grupo en su referente. Debutan en 1990 y hasta hoy no pararon de tocar.

En junio de 2002, graban su primera producción No Somos Imbéciles. Desde su tapa (un dibujo de la constitución nacional encintada) ya se combate; 11 ráfagas de ametralladora crestuda en donde no queda institución en pie. El poder armamentista, la represión policial, el encierro carcelario, el conformismo son atacados sin descanso en esta primera refriega musiquera.

En diciembre de 2006, graban Sublevados, su 2do disco, que sale por Imperdible Records; cuenta con la producción de Sergio “Chuchu” Fasanelli, integrante del legendario sello Radio Trípoli. La limpieza de esta producción, por fortuna, no desinfectó la intención sublevada; la potenció. ¡Altas dosis de street music! A sus letras políticas se le une la épica urbana, canciones como espejos nihilistas de la realidad vista y vivida. 13 temas más el cover castellanizado de “Hier komnt Alex” de Die Toten Hosen, que refiere al film La naranja mecánica.

Realizan shows en toda la región y Buenos Aires, compartiendo tablas con innumerables bandas incluyendo Los Violadores, Renderings (Alemania) e Ilegality (Eslovaquia). La energía sublevada en directo tiene olor: aroma a under, perfume a pogo, y eso está envasado en su disco En Vivo, de diciembre de 2007 que contiene canciones que no están en sus trabajos anteriores.

Actualmente, los Suble (Panter, Emi, Cepillo, Taco y Yuyo, sin olvidarnos del “sexto sublevado”, René, organizador a super pulmón de los gigs más salvajes que se han dado últimamente en territorio pankza verde), se encuentran en la última etapa de grabación de su cuarto disco, que contará con 15 temas propios (uno instrumental) y un cover. Como invitados participarán Tano (Muerte Lenta) en voces y Gonzalo (el primer violero de la banda) en voces y algún que otro solo. La producción, probablemente, estará a cargo nuevamente de Chuchu Fasanelli.

En una de sus canciones se preguntan “Libre ¿de qué?”, y ellos son libres, libres del mandato de los popes de la música, lejos de la pose, del “perreo” histriónico de la gilada. “Denunciar las injusticias es el principal motivo que nos mantiene activos”, declaran en una entrevista brindada al ´zine La Fuerza De Los De Abajo en 2009. Motivo que me obliga a afirmar, a decir, a predecir lo obvio: El punk nunca morirá.

> Por Hugo Gatto

Carretera directa al lado salvaje del rock

Particulares Rockin’ Orquesta presenta su flamante primer álbum este fin de semana en la ciudad, motivo por el cuál aprovechamos para hacer una reseña sobre este y adelantarte lo que se va a poder escuchar en el Teatro. > Por Guillermo Pez (a.k.a Willy Fish).

Particulares Rockin’ Orquesta = Spärrow, Joe y GG = Trío.

Esta ecuación hace fluir en mi cabeza febrilmente rockera grandes tríos históricos como Cream, Jimi Hendrix Experience, ZZ Top, Motorhead, Stray Cats, The Police, The Jam, Nirvana, Primus. La asociación de Particulares Rockin’ Orquesta con estos emblemáticos tercetos no resulta para nada ilícita o descabellada.

Apenas comienza a sonar el CD se inicia, en simultáneo, la proyección cinematográfica. La ópera prima de Particulares Rockin Orquesta posee ese fascinante encanto de una explosiva road movie que invita a transitar agitadas y polvorientas carreteras a lo largo de los 39 minutos y 20 segundos que dura la placa.

Según sus músicos “Particulares Rockin’ Orquesta 2011 tiene un concepto muy cinematográfico y dentro de este tópico recorremos tanto policiales negros como cine clase B y demás géneros que nos interesan y vemos que podemos incorporar ciertos elementos de ellos a nuestra propuesta”.

Desde el arranque con la rola hardrockera “(Lo prefiero) on the rocks” hasta el final con el delta blues “Viejo sauce”, el álbum está impregnado de poderosas contexturas que remiten inexorablemente a AC/DC, Motorhead, Riff, Brian Setzer Orchestra & Stray Cats, The Clash, Havana 3 A.M. (mítico proyecto tex mex que inició Paul Simonon luego de su paso por The Clash), Sam Mitchell, The Cramps, ZZ Top, The Reverend Horton Heat. Rancio rock sureño con dosis de hard rock más rockabilly & boogie con un plus de tex mex más country y el agregado de equilibradas cantidades de swing y psychobilly.

Mención especial para el track Nº5: “Maniac cop”, homenaje al clásico del cine de clase B dirigido por Larry Lustig en el año 1988.

Spärrow se encarga de fundamentar dicho tributo: “Fue gracias al aporte de nuestro baterista, G.G., quien es fan de esa movie en particular y también vimos que es un personaje, al menos en este país, al cual nadie había dedicado una canción (y quizás muchos no conocen) y… ¡allí fuimos!”.

Vale destacar que la consistente interpretación del trío protagónico encuentra su correlato en los actores musicales invitados para la ocasión y que acompañan hábilmente sus andanzas: Pablo Aristein en saxo tenor, Sebastián Greschuk en trompeta, Maximiliano Herrlein en saxo barítono y Guillermo Fernández en teclados. La participación de los músicos es realzada por los propios Particulares Rockin’ Orquesta: “Los tres primeros ya nos vienen acompañando en nuestras presentaciones en vivo y conforman la línea de instrumentos de viento que elegimos para nuestro sonido (saxo tenor, trompeta y saxo barítono respectivamente), en cuanto a Guillermo Fernández lo acercó a la grabación el guitarrista y cantante Joe. Los escogimos porque sentimos que en los temas que registramos e invitamos hacía falta su aporte y su sonido para redondear el tema elegido".

¿Situación ideal para degustar placenteramente este debut discográfico de Particulares Rockin’ Orquesta?: “Compartiéndolo con gente que te haga sentir bien, como un buen viaje, no importa el lugar ni el momento del día sino la buena predisposición y sobre todo, disfrutarlo de la manera que cada uno crea necesaria”...

Preparate para vivir un viaje por rutas que destilan un añejo y genuino rock salvaje como sólo Particulares Rockin’ Orquesta puede ofrecerte.

Ficha Técnica:

Nombre: Particulares Rockin Orquesta

Año: 2011

Actores Protagónicos: Spärrow (bajo y voz); Joe (guitarras); GG (batería).

Actores Invitados: Pablo Aristein (Saxo Tenor); Sebastián Greschuk (Trompeta); Maximiliano Herrlein (Saxo Barítono) y Guillermo Fernández (Teclados).

Grabado en: MMIX & MMX en Sauce Viejo & Santa Fe por Gonzalo Javier Torres para Sonic Wave Digital Studios. Mezclado y masterizado en: MMX por Gonzalo Javier Torres y Jose Ignacio Alfageme en Sonic Wave Digital Studios. Asistente: Marcelo Cornut. Producción Artística: Gonzalo Javier Torres.

Todos los temas compuestos por: José Ignacio Alfageme & Jose Chemes.

Arreglos: José Chemes. Concepto Artístico: José Ignacio Alfageme. Diseño & Fotografía: Bunker!

Sello: Discográfica Del Arrabal.

:: Dato: Particulares Rockin´Orquesta presentará este material discográfico el Domingo 12 de junio en la Sala Mayor del Teatro Municipal 1° de Mayo - (San Martín 2020) // Santa Fe.

Las entradas anticipadas vienen con el Cd de regalo y pueden adquirirse en las boleterías del Teatro.

Whatever Nro 7: Silueta recia de cuero negro

    :: Gene Vincent, en el centro de la imagen de negro, junto a su banda The Blue Caps.

Nació como Eugene Vincent Craddock pero para todos (y para siempre) es Gene Vincent.

Después de andar gilando en la Armada (como muchos de sus colegas de aquellos años), el tipo agarra una viola luego de tener un accidente motociclístico el cual dejaría secuelas en su pierna a la largo de su agitada vida. Al toque empieza a zapar con algunas bandas de country music y a girar por algunas ciudades de Virginia.

Le pinta una onda de firmar un contrato medianamente interesante con el sello Capitol Records y ahí es donde comienza la verdadera leyenda...

Arma “su” banda, los gloriosos “Blue Caps”, esto es en el inicio del año ’56. Los tipos del sello vieron en él “algo” que podrían facturar unos buenos mangos ya que lo consideraban como un “nuevo” Elvis, que a esa altura, ya era “el” referente de frontman de rock and roll/rockabilly.

“Be Bop A Lula”… cara B del sencillo que grabarían y que generaría la leyenda convirtiendo a Gene en mito. Tenía a su vez, uno de los violeros que más influenciaron a toda una generación venidera: Cliff Gallup.

El éxito llegó, lo jodido fue mantenerlo. El sello puso toda la carne al asador en Gene y su banda, promocionando e invirtiendo fortunas, llegando a contratar a gente muy talentosa para acompañar su propia magia (como las coristas de Presley), pero todo esto no fue suficiente para mantener un éxito continuo. Gene y su estilo iban de la mano, la rebeldía, pero ésta no siempre va de la mano con el éxito y la aprobación.

Vincent agitaba de una manera inusitada para un cantante de aquella época. Mientras Presley buscaba la aprobación, Vincent buscaba la confrontación. Sus líricas no eran precisamente naif y su silueta enfundada en Black leather hacían de él una imagen poco convencional.

Para completar este combo explosivo, no podían faltar las caídas en cana y diferentes episodios de quilombos (manual del buen true rocker).

Varias estrellas de esa época no lo querían ni cerca, mucho menos compartir un escenario o una gira. A todo esto, su lesión en la gamba lo hacía sufrir otra vez más y volvía al hospital cada tanto debido a esto. Su gran banda comenzó también a cambiar de músicos y su magia inicial ya no era la misma ya que el fantástico sonido que dejó su sello fue mutando (lógicamente) al haber nuevos músicos. Aparecieron nuevos éxitos a pesar de todo esto, ya que Vincent tenía un talento innato y aparecería por primera vez en la pantalla grande, siendo también en esto, un precursor de la incursión de un rockero en la actuación.

Pero la pierna seguía molestando. Tal era su dolor, que muchas veces tenía que bajarse de giras programadas, no sólo perdiendo dinero, sino su continuidad artística. Se ve que no tenía toda la suerte que tenía que tener… a comienzos de los ’60, invita a su amigo Eddie Cochran (otro ícono rocker si los hay) a un gira por Gran Bretaña y sufren un accidente en taxi acabando con la vida de Eddie y agravando aún más su lesión de su castigada pierna generando una renguera crónica por el resto de sus días.

Cambia su público fiel yanqui por el europeo y sus shows continuaban pero internamente el tipo no era el mismo. Fue invitado por los Beatles (quienes copiaron su grandioso look en sus días de Hamburgo) a cantar con ellos. La venta de sus obras decayó de manera notable y volvería a sus pagos.

Una maldita úlcera de estómago acabaría con su vida en 1971 luego de ingresar al hospital. 36 años de puro rock dinamita. Fue el eterno adiós del “Hamlet del Rock And Roll”. CAPO TOTAL (sí, en negritas y con mayúsculas). -

> Por José I. Alfageme.

Whatever Nro 7: Etiquetas y manipulación

Es innato. Colocamos un cartel a un grupo o a un género a primera oída. Es prácticamente una reacción instantánea y que no siempre la realizamos conscientemente ni estamos tan seguros de nuestra afirmación, simplemente lo hacemos.

Desde sus comienzos, la música (y el rock no escapa a ello) tuvo que ser llamada de cierta manera para poder diferenciar un estilo de otro y hasta se la denominaba de alguna forma de acuerdo de la clase social que provenía. Desde las líricas a los sonidos, la música se ha ido bautizando y con los años y el advenimiento de mayor variedad de vertientes, más nombres surgieron en consecuencia.

Llegó una época en la cual ya la diferenciación de un estilo de otro, prácticamente lo marcaban pautas tan irrelevantes como ser el look que llevaban los músicos o bien, si sus letras en su mayoría tocaban un tema central, enseguida se creaba un subgénero del mismo.

Quizás ronda lo ridículo, pero las cosas así fueron hechas y, como no podía ser de otra manera, enseguida comenzaron la confrontación entre estilos. De más está decir que esto deja de lado la calidad de la música en sí misma, sino que se centra mucho más en llegar a la definición de que género es más válido que otro sólo por el hecho de quienes afirman tener “su” verdad absoluta.

En realidad, siendo objetivo, es una discusión creada muchas veces por agencias o medios de (des)información y los principales protagonistas, simplemente hacen su trabajo correspondiente y llenan sus bolsillos mientras el consumidor pasivo hasta llega a matar por “su” género favorito.

El mismo ejemplo, llega hasta la vida personal o privada de un artista, poniendo en evidencia la mediocridad del crítico, que confunde el eje central del intérprete, que es realizar y difundir su propio arte y no un ensayo de sociología.

Batallas sin cuartel o virus de macroestupidez postmoderna?

Le tiene que interesar realmente a un artista o a un grupo las ridículas peleas entre diferentes posturas?

Llegado a un punto, creo que no y tampoco se pueden hacer cargo de los sentimientos de terceros ni de todos sus actos. Sí se puede discutir la influencia de éstos sobre ciertas conductas arbitrarias, pero tampoco pretendamos culpar a un artista de todo lo que un oyente o una audiencia hace o deshace.

Imaginemos entonces que después de ver una película donde al actor principal de ésta es un serial killer y todo el público espectador se convierte en uno al salir del recinto...

Quizás también sea una cuestión de madurez y que con los años muchos nos vamos dando cuenta de que la música solamente se divide en la de mayor o menor nivel y que tienen que privar la calidad de interpretación y el sonido como sus principales protagonistas y no la etiqueta que trae consigo colgada o que alguien o algunos se molestaron en colocársela a la fuerza. Podemos llegar a discutir este tópico por horas, días, años, cuando en realidad, no será que las etiquetas fueran realizadas para separar?... Divide y reinarás? -

> Por José I. Alfageme.