Whatever Nro 4

Ya no es noticia que Whatever sale cuando quiere, sino también como puede.

Lo importante es que circula por las calles la cuarta tirada del zine, edición diciembre/enero, con tapa ilustrada por Germán Lavini y notas jugosas firmadas por Sparröw Von Mackensen, Error, y Simon On

> Para conseguirlo (con total seguridad) en la ciudad de Santa Fe:
* Hunab Ku (San Martín 2047, local 2)
* Genesio Tattoo (Galería Colonial, frente a Megaforce)
* Metavisual (Hipólito Irigoyen 2985)
* AMR (Salvador del Carril 1512)
* Casandra Resto Pub (Rivadavia 3011)
* Haus (Lisandro de la Torre 2516)
* Harley (San Martín 2254, local 21)
* Spiderman (San Martin 2185, local 21)

Universidades, bares, cineclubes, otros locales del centro de la ciudad también lo tienen... busquelo, anímese a preguntar por él y si no lo tienen exiga su ejemplar.

> En la ciudad de Esperanza:
* La Viola Music (Sarmiento 1973)

> Próximamente en Rafaela y Paraná.

Whatever Nro 3: Los Todopantalla

Con la llegada del nuevo milenio, el Indie santafesino convertía una mala noticia en una buena: el grupo Celestito (primer abanderado del género) se disolvía dejando una llama encendida y pasando la posta a Los Todopantalla, un grupo de músicos inquietos provenientes de la escuela de arte Mantovani.

De sus primeros pasos a la actualidad la banda consolidó su sonido y se dedicó a pulir su impronta musical arty, dejándose llevar por sus instintos. Esto mismo hizo que la banda lograra una infinidad de recursos sonoros para sus canciones, con ojos puestos en el synth pop, la new wave, el post punk, el noise, la neopsicodelia, y el siempre presente Indie pop.

A esta altura nadie puede negar del talento que fueron adquiriendo con los años los Pantalla. Su estirpe imaginativa, insurrecta y una fuerte convicción musical lograron hacerlos alcanzar un nivel compositivo de alto vuelo, y posicionar su nombre entre los grandes grupos surgidos de la ciudad.

Si pensáramos en todas las bandas Internacionales que renovaron y reinventaron los estilos más marginales del rock y el pop del 2000 a esta parte, encontraríamos un tendal de grupos que bajo la bandera del “Indie” manifestaron los cambios más radicales y atractivos. Y no solo eso, el consumo de música Indie va en aumento año a año, pero lograr un cambio dentro del mercado y en los consumidores de música está a años luz.

Es bien sabido que son pocas las bandas del Indie nacional que logran tener alcance popular. También son pocas las que editan sus discos con sellos multinacionales. Lo “Indie” en Santa Fe representa a un sin número de bandas de diferentes géneros, pero de las que producen cambios esenciales y traspasan la línea de lo convencional hay pocas. Los Todopantalla se mantuvieron siempre en la búsqueda incesante de sonidos y melodías con espíritu vanguardista: por esta razón hay que seguirlos de cerca y animarse a viajar con ellos bajo el comando de sus canciones.

> Por  Lucas S. Lapalma

>> 5 discos que te pueden introducir al mundo Todopantalla de hoy:  

Low (David Bowie) / The name of this band is talking heads (Talking Heads) / White lights/ White heat (The Velvet Underground) / Embryonic (Flaming Lips) / Visite (Celestito)

>> Website: www.myspace.com/lostodopantalla 

Whatever Nro 3: Psychocandy (25 años)

The Jesus and Mary Chain - Psychocandy (1985)

Como la historia de muchos de los grupos que marcaron época, la de Jesus and Mary Chain comienza en Gran Bretaña.

Tras la salida de varios singles que ni siquiera sirvieron para que el público murmure sobre su existencia, los escoceses hicieron su debut discográfico en noviembre de 1985 con Psychocandy; un álbum que se diferenció bastante de los editados ese año – basta recordar que para esa época las bandas pop parecían estar más preocupadas por su maquillaje que por generar cambios de raíz en el rock.

Lo propuesto por JAMC era único, tanto así que marcó el sonido por venir en el Indie. A su vez, su estilo y su imagen fueron particulares: con esa actitud de todo me importa un carajo, cercana al hedonismo, con rasgos antisociales, de yonkies aburridos, lejos del narcisismo impuesto por el new romantic.

Pero hablemos de este disco que desde el comienzo con “Just like Honey (una bella y ociosa canción pop saturada de feedback guitarrero que Sofia Coppola se encargaría de redimir en su película Perdidos en Tokio), hasta “It´s so hard” su último tema, nos embebían con maravillosas canciones pop con un insesante fuzz de fondo, verdaderas mareas sonoras y ruido blanco.

Al frente de esta batidora sónica estaba William Reid, un desquiciado guitarrista que junto a su hermano Jim (cantante) se encargaron de la composición del total de las canciones. Completando el cuadro: Douglas Hart (bajo) y Bobbie Gillespie (batería), quien después de esta experiencia, inusual para el ya que no era baterista, formó Primal Scream – banda de la cual es cantante hace casi 25 años. Parte de la extravagancia en el sonido de Psychocandy provenía de la forma en que tocaba Gillespie: lo hacía parado, su set estaba armado solo por un redoblante y un tom de pie, carecía de técnica y por si fuera poco nombraba a Moe Tucker (Velvet Underground) como su influencia.

Hablando de influencias, la imaginería de los hermanos Reid le debía mucho a la Velvet: en “Cut dead” y “Some candy talking” la asociación es inmediata. Pero no todo era terciopelo: en “In a hole” e “Inside me” se acercan a The Stooges; “Taste of Cindy” y “Never understand” suenan a The Ramones; “The Hardest walk” remite a Beach Boys, pero claro, ninguna de estas canciones  suenan exactamente iguales a las de las bandas mencionadas: piensen en Phil Spector al mando de una banda punk tratando de sonar como The Shangri-las, el resultado… lo que logro JAMC con Psychocandy. Un disco que hay que escuchar y si es posible comprar.

> Por  Lucas S. Lapalma

Enrique Symns: el último mohicano

  



















Enrique Symns dio una charla en Santa Fe el 27 de septiembre (en el marco de la Bienal de arte joven 2010). Error fue a ella, disfruto de las palabras del tipo al que leía y admiraba, y escribió sobre Symns un artículo que, lamentablemente por una cuestión de espacio, no pudimos publicar en la edición impresa de Whatever.

Aprovechando este espacio en la red del zine es que con retraso, pero nunca tarde, subimos el artículo que Error escribió sobre “el último mohicano”.

Periodista, sociólogo sin chapa, drogón, choro, estafador: Sigue “¿cantando?” al poeta y al guerrero; con la necesidad de “ir hasta el fondo” como, creo, decía una poetisa.

Que “las conversaciones de hoy son la publicidad del silencio”; que se considera un activista más que un artista. A su parecer: “los artistas son unos ladrones y tendrían que devolver la plata”, rock incluido.

Nos habla de Hemingway y de Marechal con un libro de Kundera entre sus manos. Off the record, recuerda a Tanguito y Miguel Abuelo, cita a Creedence Clearwater Revival.

El Bukowski argentino, dicen muchos, aunque Don Enrique aclara que leyó al yanqui mucho después de empezar a escribir.

Su gran obra: Cerdos y Peces, la revista de este sitio inmundo, la transgresión gráfica, denunciadora e influenciadora. El aviso a los políticamente correctos, a los cooptados, a los quebrados. Censurada en la época de Alfonsín, enfundada en bolsita de plástico negro como las revistas porno, bastante consumida (también) por el que esto escribe.

Marginalidad, Bakumin, Timothy Leary, Saddam, Los Hell Angels, el Che, Santucho, Joy Division, Alfredo Casero, Pessoa, prostitutas, todas las drogas, Gary Gilmore, La Polla Records, Comando Suicida, enterradores del cementerio, Allende, Charles Manson, las Madres, Ronald Biggs, Trotsky, Mano Negra, dealers… eso era la Cerdos. Los 80´s; los 90´s; es otro siglo, sigue Symns.

Monologuista legendario de Los Redondos, colaboró con 2 Minutos y La Tabaré (Uruguay). Ha escrito en revistas y periódicos como El Porteño, Satiricón, Eroticón, The Clinic (Chile), La Mano, y THC… además de haber sido columnista en el programa de radio de Gillespie.

Biógrafo de Los Tres (la banda de Chile) y de Fito Paez; actualmente está trabajando en tres novelas a la vez.

> Por Hugo Gatto

* Libros de Enrique Symns: La banda de los chacales, Invitación al abismo, El señor de los venenos, Big bad city, y En busca del asesino.

:: Fotos Germán Lavini

Lo que viene... álbumes por salir

Let england shake, nombre y tapa del disco por salir de Pj Harvey.

Se acerca el fin de año y muchos músicos ya comenzaron  a prometer nuevos lanzamientos de sus grupos para 2011.                                                                                     

Nick Cave, que acaba de sacar con su banda paralela Grinderman un reciente y recomendado álbum, es uno de los que anunció nuevo trabajo junto a sus Bad Seeds para el año que entra, pese a asegurar que no tiene ni una sola canción compuesta.

Algunos aseguran que editarán pero no saben en qué fecha del año, entre ellos: The Strokes, Noel Gallagher, Manic Street Preachers, The Fall, P.I.L, Gang Of Four, Fucked Up, Kasabian, The Streets, Queens Of The Stone Age, The Drums, The White Stripes, White Lies, Them Crooked Vultures, Fiona Apple, Black Lips, y una larga lista de etc.

Unos un poco más seguros y dando los toques finales de sus obras, adelantaron nombres y posibles fechas de edición como REM y Pj Harvey.

El grupo de Michael Stipe nombrará Collapse  into now a su nuevo disco, que cuenta con la participación de Patti Smith, Eddie Vedder, y Peaches, entre otros. Stipe aseguró que tendrá salida en marzo y como aderezo del adelanto dio a conocer el track list completo de su álbum. No voy a poner todos los nombres pero si te adelanto un par: “Me, Marlon Brando, Marlon Brando and i”, “Every day is yours to win”, “Mine smell like honey”, y “Alligator aviator autopilot antimatter”.

Un mes antes, precisamente el 14 de febrero, saldrá el nuevo lanzamiento de Pj Harvey, Let England shake. Polly grabó parte del material en una iglesia en Dorset (Inglaterra), junto a John Parish - con quien publicó el año pasado A woman a man walked by - y el músico Jean Marc Butty.

Fue producido por Flood (Depeche Mode, The Jesus and Mary Chain, U2) aunque también incluye contribuciones de producción del ex miembro de Bad Seeds Mick Harvey.

"Grabar en esa iglesia aportó una atmósfera que ha permitido construir un sonido único. A pesar de que he trabajado con estos hombres durante años, lo hicimos de una forma diferente. Pasé mucho tiempo cantando las letras antes de tocar los instrumentos. Interpretamos la mayoría de la música en directo. Por alguna razón teníamos mucha vitalidad y creo que el disco acabó lleno de energía y muy animado gracias a eso" confió Harvey al sitio NME sobre el proceso de grabación.

Con el paso de los días iremos poniéndolos al tanto de lo que esté por editarse. Por ahora solo esto… palabras, en la espera de música.

> Por  Lucas S. Lapalma

Whatever Nro 3: Discos

El nuevo:

Clinic - Bubblegum (2010)

Desde aquel increíble debut del 2000 que fue Internal wrangler, los de Liverpool se tomaron (siempre) dos años entre disco y disco. Producido por John Congleton (Modest Mouse, The Thermals, Smog), este nuevo comprimido de canciones sorprende ya desde su título, que en una primera lectura deja sabor a ironía. Si bien a Clinic se los asocia con el arti punk y el revival del post punk, desde el comienzo de la placa con “I´m aware” (una balada acústica narcotizada y bellamente psicodélica) se anuncia que poco habrá de esto en el álbum. Hay nuevas texturas que reemplazan con colores hipnóticos e intoxicantes todo aquello que alguna vez fue blanco y negro, y que dio fama a sus canciones clásicas. “Forever (demis´ blues)”, “Evelyn”, y “Lion tamer” mantienen su típico pulso frenético como para no decepcionar a los viejos fans. El resto descansa en pasajes psicodélicos con aires de Velvet Underground, órganos vintage, y perfectos trips que transmiten un buen mal humor. Canciones introspectivas para ser escuchadas en absoluto relax.

> Por  Lucas S. Lapalma

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El viejo:

Sentimiento Incontrolable - Nuevas tierras (1989)

“Lucha, resistencia, sentimiento… incontrolable” agita la canción “Todavía no”.

Sentimiento Incontrolable es un combo combativo punk porteño de Olivos que data de 1985. Politizados e influenciados por el dark. Se presentan como una banda hardcore post punk en la época del lanzamiento de su Ep de 4 canciones Les divierte asesinar (1987 – editado por Radio Trípoli Discos, y  producido artísticamente por Daniel Melero).

Jóvenes criados durante la dictadura que vivían las crisis del plan austral alfonsinista, que equilibraban la militancia con la oscuridad ochentona, amplia sombra resultante de la gran tiniebla procesista.

Esta es una de las bandas pioneras del anarco punk argento junto a Mutantes del Kaos, Todos Tus Muertos, Tumbas NN, y otras, aunadas en una cooperativa independiente de músicos. Junto a ellos tocó Patricia (editora del fanzine Resistencia y música de Kumbia Queers, She Devils y Cadáveres de Niños), una de las propulsoras del anarquismo punk y del movimiento fanzineroso en estas benditas tierras.

En sus recitales podías oír, antes de las canciones, discursos anti represivos, por la liberación humana y animal, a la manera de Million Dead Cops (Un millón de policías muertos – como decía “La mejor pesadilla” de Tramontinas)

En 1989 sale Nuevas tierras con 11 temas, incluyendo los 4 tracks del Ep (me parece que regrabados porque están un poco más limpios). Sin perder crudeza ni podredumbre, con sus característicos cabellos largos, atípicos en el punk y con un look The Mission (UK).

Lingux en voz, ¡que voz!, Fantasmal y gutural, por momentos canina, pura garganta. Aportan ambientes lúgubres y pesados: Husey (guitarra), Lukas (bajo) y Melchor (batería).

Aunque el dark colorea todo el disco, resalta en “Palabras y sueños”, “Nuevas tierras” (acústica quiurera, por The Cure, digo), “Caminos no transitados” y “La furia está en mí”.

“Con depresión”, “Stop the city (paren la ciudad)” y “Levántate, te estoy esperando” despachan punk clásico y acelerado cercano a los primeros Violadores y a Los Estómagos.

Hay atisbos de optimismo en “Perseguidos – despierta”: “no abandones tus deseos, que otros vienen impulsados por tu fuerza… algo dice que lo vas a lograr”.

La urgencia de “Les divierte asesinar” nos enfrenta a lo macabro de la experimentación con animales en laboratorios. Capítulo aparte merece “Agoniza joven” cuya simple introducción anuncia lo tétrico que será la canción: es la paranoia remanente de la represión; pesimistas porque eran realistas de su realidad. Le cantan a la desilusión de la calle antirrepresiva, son parte del lado velado de los destapados ochentas.

Esta para bajar en Internet pero si querés te presto el cassette (grabado, por supuesto); es más Sentimiento.

> Por Hugo Gatto

Whatever Nro 3: Los Saicos - 60´s garage punk

A mediados de los 60 unos gatos locos miembros de la pandilla rocanrrolera Los Cometas del Lince, patean las calles del municipio de Lince, Perú.

Hacia 1964, dos de estos pandilleros: Erwin y Pancho, deciden formar, sin saberlo, la banda pionera del Garage rock, o si querés, del rock´n roll proto punk.

Así nacen Los Saicos: Erwin Flores (guitarra y voz), el ahora fallecido Rolando Carpio (primera viola), Pancho Guevara (bata) y César Castrillón (bajo).

Su nombre original fue Los Sádicos y, luego se mixturó gracias a la influencia de la película Psycho de Alfred Hitchcock, y de los relojes Seiko, muy de moda en la juventud peruca de esa época.

No habían escuchado ni a bandas yanquis, ni inglesas del género garage (pese a que la canción “Surfin´bird” que The Trashmen grabó afanando y juntando dos temas de The Rivingtones, data de 1963), pero si estaban influenciados por The Ventures, The Beatles, y otros grupos de la llamada invasión británica.

Los Saicos fueron la primera banda sudamericana en grabar sus propias composiciones y una de las primeras en parir letras en castellano. No hacían versiones, ni traducciones, ni adaptaciones.

Su sonido crudo, violento, y sus letras provocadoras y surrealistas, gritadas más que cantadas, hacen que esta banda, de la que Iggy Pop es fan, sea una de las primeras de un género que 10 años después revolucionaría el mundo del rock: el PUNK. Su canción “Demolición” es un himno del punk peruano y ha sido interpretado como cover por Manganzoides, Leusemia, Voz Propia, y otras bandas.

Tuvieron una fugaz pero exitosa existencia: sólo 2 años, se separaron en 1965, año en el que fueron proclamados grupo revelación.

Considerada banda de culto, actualmente han tenido un tardío reconocimiento mundial, generando una verdadera “saicomanía”. Como una venganza rocker de los Incas, en 2010, los tres Saicos sobrevivientes más dos integrantes de La Ira De Dios, se han reunido para tocar nuevamente.

Para más info, chequeen el documental de Héctor Chávez de 2009: “Saicomanía: The World should know”.  

> Por Hugo Gatto