Whatever Nro 4: Songs the lord taught us (30 años)

      The Cramps - Songs the lord taught us (1981)

The Cramps comenzó tocando en clubes punks de New York, debutando en el CBGB como teloneros de Suicide. Posteriormente, lo serían de Dead Boys, Ramones, Runnaways, y The Clash. Los vió Alex Chilton, creativo borracho músico de Big Star, se los lleva a Londres y les produce un 7”. Luego de una gira por Europa como soporte de ¿The Police? deciden grabar “Songs The Lord…”. Tardan cinco meses en mezclarlo y los del estudio Sam Philips Recording no entienden ese caos zombi musical. Los ¿banca? el sello IRS de Miles Copeland, con el que luego irían a juicio.

Con un tecladista invitado y la producción del gran Chilton; Lux Interior en voces… ¡que voces!; Poison Ivy en guitarra fuzz y voces, la otra viola a cargo de B. Gregory y el batero Nick Knox, hacen en 1980 este discazo.

La locura se desata desde el primer tema hasta después que el disco termina.

Así pasan “Tv set”, “Garbage man”, “I´m cramped”… En “I was a teenage werewolf” el epiléptico lobizón Lux aula enfermizamente su relato adolescente.

Nos envenenan de gusto con una versión de “Strychmine” de The Sonics, y otros covers como “Rock on the moon” (Jimmy Stewart) y “Sunglasses after dark” (Dwight Pullen).

Nutridos de la subcultura yanqui, consumidores de pelis que van de la B a la Z, horror movies de Ed Wood Jr, Rus Meyer, John Waters, H.G. Lewis; infectados de fetichismo enfermo y sadomasoca. Influenciados por las melodías más sucias de los 50´s, 60´s y la surf – hot rod – music; el garaje sixties punk de Count Five y los Trashmen; el vodoo rock de Screamin´Jay Hawkins. Todo esto más un universo de pin up a lo Bettie Page y asesinos seriales: algo así como la imagen gore de The B-52´s (alta banda también).

Sicóticos, cavernícolas, primales ¿Cómo describirlos? Rockabilly vudú se llamaban a sí mismos; Psychobilly (rockabilly + psicodelia con filtro punk por supuesto),  palabra inventada por ellos (aunque negaban que ese término describiera su estilo). Este LP es más rockabilly, los que vendrían después serán más sixties.

En la jerga yanki Cramp se refiere a calambres premenstruales o calambres vaginales. Acalambrados o no, los Cramps te patean algún culo del cerebro o te tocan los huevos del alma. Probalos, te van a gustar.

> Por Hugo Gatto


:: dato: en 1978 The Cramps llegó a tocar en un loquero para un público de enfermos catatónicos (que quedó registrado en el video Cramps free concert in NAPA, que se consigue en internet).

Whatever Nro 4: Discos

El nuevo:

Demon´s Claws - The defrosting of...

El rock goza de buena salud? Al menos al escuchar este disco daría la sensación que sí. Los Demon´s Claws destilan en sus canciones amor puro por el rock de garage, el blues punk, y cuentan con algunos guiños y aproximaciones al rock sureño americano, si por momentos recuerdan a The Strange Boys, pero con más LSD encima. En este, su segundo álbum, los oriundos de Canadá confirman aquello que evidenciaba su primer trabajo de 2007: Actitud arrogante y rebelde, que se transmite en desafiantes, despreocupadas y efervescentes canciones. Emociona el salvajismo descarado que transmiten “Last time at the pool”, All three eyes”, y “Laser beans”. “Anni Lou” recuerda a los Stones malditos que comandaba Brian Jones; generando la sensación de estar escuchando un disco de vinilo por su sonido lo-fi y retro. En ese camino se destacan “Trip to the clinic” y

“Fucked on Ketamine” que podría acompañar perfectamente cualquier extracto de Fear and Laughing in Las Vegas… ese estado de ensoñación, de disfrute y excitación transmite el disco entero… una indecorosa joyita rocker con poderes extranaturales. 

> Por  Lucas S. Lapalma

------------------------------------------------------------------------------

El viejo:  

Euroshima - Gala

Había una vez, una banda onda The B-52´s　llamada Jay Jay, que tocaba junto a Sumo y Los Violadores. De sus cenizas, en 1985, nace Euroshima.
Se oscurecía el cielo argentino, ¿por moda o porque estaba tapado por el humo de libertad incinerado años atrás, o por la mentira de la democracia formal, mero destape? Además bases de la OTAN en Europa hacían "peligrar" la "Paz Mundial". El "botón rojo" y toda esa gilada. El miedo (¿otro más?) a que cualquier ciudad del mundo sea Hiroshima.
Wanda, la vocalista, trataba de despegarse del encasillamiento DARK, ya que　los habían mal apodados "los Cure porteños". Aunque es imposible no reconocer la influencia de estos y Siouxsie en este álbum, ella nombra como inspiración, a Depeche Mode, Annie Lennox y Wendy O.Williams; también atribuía su estilo, no al dark sino a que era "una loquita".
El disco es de 1987 (poco después se separaron) y fue arreglado y producido por ellos mismos. El sonido es más　abrumador que Fricción o Duna pero no tan opresivo como Los Corrosivos. Hay asfixia, ahogo.
La voz de esta ninfa, que es un instrumento más en la instrumental (me chupan un huevo las redundancias) "Gala", nos recuerda con el alma lastimada que el amor no es para ella en "Silencio entre nosotros".
Son 9 alhajas. Obsesión: la muerte de los sueños, la pesadilla de no poder ser feliz:"... matarán a sus fantasías, sin alma lo dejarán" dicen en "Mejor callarlo". También en "Esfumados sueños" y en "Matando sueños", en cuyo clip aparecen Hitler, Stalin y otros mata gente, mata todo.
"El me mira y se va" trata de un psicokiller y "Ejército del odio" tiene una letra que, tranquilamente, podrían haber hecho V8 o Alerta Roja.

¡Lágrimas de alegría! Euroshima volvió, después de 22 años.

> Por Hugo Gatto

Whatever Nro 4: # 1

                                                                                                             Dum Dum Girls

En este período del año, revistas especializadas, suplementos, páginas de internet, blogs y aficionados de la música eligen los que para ellos fueron los mejores discos del año. El criterio de elección siempre es debatible y nunca se deja conforme a todos.

Algunos medios llegan a elegir un total de 50 “mejores” discos por año; la verdad todavía no sé si es una exageración elegir cincuenta o si en realidad me estoy perdiendo de algo que no supe o sé apreciar.

Para el que gusta de estilos y géneros poco populares, estas enumeraciones no tienen ningún tipo de relevancia. Pero estas listas dejan ver el estado en el que se encuentra la música en la actualidad: la relación entre bandas/mercado (ventas, discográficas, sellos, etc); y lo más significativo, ver cuántos artistas nuevos integran la selecta pertenencia. ¿Por qué digo lo más significativo? En cada disco debut puede haber un diamante en bruto, sino ya un tesoro al alcance de nuestras manos.

Invariablemente en cada época hubo un álbum debut sobresaliente que marcó diferencias, representó quiebres y reformaciones en el rock. Sí, es cierto que algunas bandas lograron pulir y mejorar sus composiciones y arriesgar más de la cuenta en un tercer, cuarto, quinto álbum de estudio.

En el primer lanzamiento se concentra la urgencia generada por la satisfacción y el sueño marcial de todo músico. Algunos debut son recordados con anhelo y admiración, otros pasan desapercibidos y más de uno es olvidable. A continuación marcha una lista.                     

10 discos debut recomendados de 2010:

:: Harlem - “Hippies”  
:: Avi Buffalo – “Avi buffalo”                                 
:: Jaill – “That´s how we burn”

:: Junip – “Fields”                                       
:: Best Coast – “Crazy for you”
:: Dum Dum Girls - " I will be"
:: Steve Mason – “Boys outside” 

:: The Drums – “The drums”                      
:: Dead Ghosts – “Dead ghosts”
:: Philip Selway – “Familial”

                     

> Por  Lucas S. Lapalma

Whatever Nro 4: ¿Te acordás hermano?

 Aún disfruto mucho entrar a un video club y elegir una película para ver…

También visitar librerías viejas o nuevas para hojear por horas y descubrir (o redescubrir) autores o mirar fotografías aún sin comprar ningún libro de los que vi, o más tarde volver por uno que vi que sí quiero comprar…

Y qué decir de los discos!…

Es lo mismo bajar un disco que comprarlo?… más allá de que todos hoy bajamos música de la net, conocemos nuevos (y viejos) músicos, es una realidad que nadie ya puede obviar, pero… que lindo es mirar y elegir discos no?

Quién se crió en una época donde el único punto de encuentro para conseguir música era un local, donde también hacíamos y deshacíamos amistades… al igual que las viejas rockerías, donde algunos armaban bandas y proponíamos hasta nombres para ellas (muchas de las cuales se creaban solo allí y jamás subirían a un escenario)… imaginación pura…

No se trata de no aceptar que todo cambió (y para bien en muchísimos aspectos), pero tampoco me parece que hay que perder el gusto de compartir e ir al encuentro de la música misma, así como cuando vamos al encuentro de un show… es una experiencia diferente y no está a un simple click del ratón…

Y el arte de tapa?... quién ha disfrutado las portadas en el formato de un disco de vinilo puede decir (y más aún de muchas bandas de otras épocas) donde el arte formaba seriamente parte del contenido artístico del mismo y no era simplemente un packaging cual cajita (in) feliz donde meter el disco para que no se rompa…

Para mí al menos eran verdaderos cuadros… qué eran!… son verdaderos cuadros!

Verdaderas obras de arte…

Verdaderas obras…

Verdaderas…

¿Faltan cosas verdaderas?

> Por José I. Alfageme.

Whatever Nro 4

Ya no es noticia que Whatever sale cuando quiere, sino también como puede.

Lo importante es que circula por las calles la cuarta tirada del zine, edición diciembre/enero, con tapa ilustrada por Germán Lavini y notas jugosas firmadas por Sparröw Von Mackensen, Error, y Simon On

> Para conseguirlo (con total seguridad) en la ciudad de Santa Fe:
* Hunab Ku (San Martín 2047, local 2)
* Genesio Tattoo (Galería Colonial, frente a Megaforce)
* Metavisual (Hipólito Irigoyen 2985)
* AMR (Salvador del Carril 1512)
* Casandra Resto Pub (Rivadavia 3011)
* Haus (Lisandro de la Torre 2516)
* Harley (San Martín 2254, local 21)
* Spiderman (San Martin 2185, local 21)

Universidades, bares, cineclubes, otros locales del centro de la ciudad también lo tienen... busquelo, anímese a preguntar por él y si no lo tienen exiga su ejemplar.

> En la ciudad de Esperanza:
* La Viola Music (Sarmiento 1973)

> Próximamente en Rafaela y Paraná.

Whatever Nro 3: Los Todopantalla

Con la llegada del nuevo milenio, el Indie santafesino convertía una mala noticia en una buena: el grupo Celestito (primer abanderado del género) se disolvía dejando una llama encendida y pasando la posta a Los Todopantalla, un grupo de músicos inquietos provenientes de la escuela de arte Mantovani.

De sus primeros pasos a la actualidad la banda consolidó su sonido y se dedicó a pulir su impronta musical arty, dejándose llevar por sus instintos. Esto mismo hizo que la banda lograra una infinidad de recursos sonoros para sus canciones, con ojos puestos en el synth pop, la new wave, el post punk, el noise, la neopsicodelia, y el siempre presente Indie pop.

A esta altura nadie puede negar del talento que fueron adquiriendo con los años los Pantalla. Su estirpe imaginativa, insurrecta y una fuerte convicción musical lograron hacerlos alcanzar un nivel compositivo de alto vuelo, y posicionar su nombre entre los grandes grupos surgidos de la ciudad.

Si pensáramos en todas las bandas Internacionales que renovaron y reinventaron los estilos más marginales del rock y el pop del 2000 a esta parte, encontraríamos un tendal de grupos que bajo la bandera del “Indie” manifestaron los cambios más radicales y atractivos. Y no solo eso, el consumo de música Indie va en aumento año a año, pero lograr un cambio dentro del mercado y en los consumidores de música está a años luz.

Es bien sabido que son pocas las bandas del Indie nacional que logran tener alcance popular. También son pocas las que editan sus discos con sellos multinacionales. Lo “Indie” en Santa Fe representa a un sin número de bandas de diferentes géneros, pero de las que producen cambios esenciales y traspasan la línea de lo convencional hay pocas. Los Todopantalla se mantuvieron siempre en la búsqueda incesante de sonidos y melodías con espíritu vanguardista: por esta razón hay que seguirlos de cerca y animarse a viajar con ellos bajo el comando de sus canciones.

> Por  Lucas S. Lapalma

>> 5 discos que te pueden introducir al mundo Todopantalla de hoy:  

Low (David Bowie) / The name of this band is talking heads (Talking Heads) / White lights/ White heat (The Velvet Underground) / Embryonic (Flaming Lips) / Visite (Celestito)

>> Website: www.myspace.com/lostodopantalla 

Whatever Nro 3: Psychocandy (25 años)

The Jesus and Mary Chain - Psychocandy (1985)

Como la historia de muchos de los grupos que marcaron época, la de Jesus and Mary Chain comienza en Gran Bretaña.

Tras la salida de varios singles que ni siquiera sirvieron para que el público murmure sobre su existencia, los escoceses hicieron su debut discográfico en noviembre de 1985 con Psychocandy; un álbum que se diferenció bastante de los editados ese año – basta recordar que para esa época las bandas pop parecían estar más preocupadas por su maquillaje que por generar cambios de raíz en el rock.

Lo propuesto por JAMC era único, tanto así que marcó el sonido por venir en el Indie. A su vez, su estilo y su imagen fueron particulares: con esa actitud de todo me importa un carajo, cercana al hedonismo, con rasgos antisociales, de yonkies aburridos, lejos del narcisismo impuesto por el new romantic.

Pero hablemos de este disco que desde el comienzo con “Just like Honey (una bella y ociosa canción pop saturada de feedback guitarrero que Sofia Coppola se encargaría de redimir en su película Perdidos en Tokio), hasta “It´s so hard” su último tema, nos embebían con maravillosas canciones pop con un insesante fuzz de fondo, verdaderas mareas sonoras y ruido blanco.

Al frente de esta batidora sónica estaba William Reid, un desquiciado guitarrista que junto a su hermano Jim (cantante) se encargaron de la composición del total de las canciones. Completando el cuadro: Douglas Hart (bajo) y Bobbie Gillespie (batería), quien después de esta experiencia, inusual para el ya que no era baterista, formó Primal Scream – banda de la cual es cantante hace casi 25 años. Parte de la extravagancia en el sonido de Psychocandy provenía de la forma en que tocaba Gillespie: lo hacía parado, su set estaba armado solo por un redoblante y un tom de pie, carecía de técnica y por si fuera poco nombraba a Moe Tucker (Velvet Underground) como su influencia.

Hablando de influencias, la imaginería de los hermanos Reid le debía mucho a la Velvet: en “Cut dead” y “Some candy talking” la asociación es inmediata. Pero no todo era terciopelo: en “In a hole” e “Inside me” se acercan a The Stooges; “Taste of Cindy” y “Never understand” suenan a The Ramones; “The Hardest walk” remite a Beach Boys, pero claro, ninguna de estas canciones  suenan exactamente iguales a las de las bandas mencionadas: piensen en Phil Spector al mando de una banda punk tratando de sonar como The Shangri-las, el resultado… lo que logro JAMC con Psychocandy. Un disco que hay que escuchar y si es posible comprar.

> Por  Lucas S. Lapalma