Whatever Nro 12 : Discos Recomendados

Discos Independientes

Los Todopantalla - Lecciones de Vértigo

Sr. Todopantalla surge en el 2001, adoptando su actual nombre dos años después. Estas 7 canciones de su autoría son una continuación de dos EP ‘s anteriores titulados Dispositivo para despertar personas (2008) y Cuadernos de viajes para sonámbulos (2010). Edición completamente independiente que contó en su primera y limitada edición, con diferentes portadas personalizadas a cargo de diversos artistas locales. LT se mueven con soltura dentro de los estilos Indie, New Wave y electropop con un sonido pulido y cristalino. Grabado y masterizado por Emmo Hynes y mezclado por Martín Margüello, el trabajo también cuenta con varios músicos locales invitados. Herederos directos de agrupaciones santafesinas de la década del ’90 como Celestito, apuestan a seguir una línea entre las artes plásticas, el cine y la música como un concepto único y amalgamado, que se puede contemplar en su participación en un corto llamado Verano (dirigido por Milton Secchi, 2010). Para los amantes de estos sonidos, descúbranlos si aún no los conocen y abran sus oídos como pantallas en esta pequeña lección de vértigo musical! - > Por José I. Alfageme.

Nicolás y el desorden – Nicolás y el desorden

 

Hace algún tiempo, el diario La Voz del Interior publicaba una nota sobre una “nueva camada de cantautores cordobeses” alejados de lo tradicional e inmersos en la dinámica de la web y las redes sociales. El gran ausente del artículo era, sin dudas, Nicolás Sicardi, cantante y guitarrista de la banda post-hardcore Árboles en Llamas, y responsable del reciente Nicolás y el desorden, un disco en solitario que, aunque austero y concreto, muestra detalladamente el oficio cancionista del músico cordobés.

Sin embargo, por encima de la capacidad compositiva de Sicardi y de una lírica capaz de generar sensaciones encontradas, lo que se destaca es la inmediatez y la espontaneidad del registro. La interpretación de cada una de las ocho canciones publicadas en bandcamp es, efectivamente, aquello que les da vida y las convierte en algo especial. No hay agregados ni ediciones, apenas una guitarra y una voz que canta. Por eso, quizás, entre ruidos de ambiente y el sonido de un grabador que se prende y se apaga, lo que prevalece es la sensación de estar reviviendo un momento congelado en el tiempo. > Por Juan Manuel Pairone

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Discos Nuevos

Tigercats – Isle of dogs

Esta más que claro que muchas bandas en este último tiempo han optado por apostar a los sonidos dulces y las melodías felices para transmitir su mensaje. Los Tigercats, oriundos de Londres, no son la excepción. Estos muchachos han sido comparados con bandas como The Wave Pictures y Los Campesinos, entre otras. Isle of dogs, su primer LP, exhibe un indie rock despreocupado, alegre, repleto de melodías para el recuerdo, con mucha inocencia veraniega, guitarras al frente (casi deudoras de los neoyorquinos de Television), la voz aguda de su frontman, la intervención en momentos precisos de una segunda voz femenina, y las referencias a personajes como “Kim & Thurston”, y “Stevie Nicks”. Además, el sonido rústico y lo-fi, no deja de recordar a la primera etapa de Pavement. Como se puede ver, su estilo nos remite al de muchas bandas (y por eso esta idea de que pueden parecer “del montón”), pero despojándose de ciertos prejuicios, se puede disfrutar con creces estas hermosas 11 canciones, mientras esperamos a que encuentren una identidad más propia en su próximo material. – > Por Lautaro Albarenque

King Krule –  King Krule

 

Apenas cinco canciones alcanzan para que Archy Marshall nos desoriente y nos abrume con su inigualable voz y su talento compositivo. En parte, porque el joven responsable de King Krule es, ante todo, un cantautor que, desde su particular forma de pensar y tocar la guitarra, es capaz de elaborar una lectura absolutamente personal del jazz, el dub, el hip-hop y la electrónica británica de los últimos años. Pero, además, porque todo eso sucede en sólo trece minutos de música en permanente ebullición, con matices aparentemente disímiles que conviven naturalmente en el mundo creado por Marshall y su computadora.

En ese espacio ideal, el filo de las guitarras, la tensión armónica y una rítmica cuidada se complementan para dar forma a un paisaje austero en el que la simpleza y la honestidad de las canciones resulta hipnotizante. Gracias a eso, una atmósfera común envuelve a la totalidad del EP y, al mismo tiempo, funciona como el soporte sobre el que la expresividad lírica y vocal de Marshall se desarrolla libremente, asumiendo el protagonismo que le corresponde y mostrando una madurez estética ambiciosa y en pleno crecimiento.- > Por Juan Manuel Pairone

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Discos Viejos

Roxy Music – Country life

Es casi una constante en estos tiempos refunfuñar por no encontrar una banda o un disco nuevo que nos martille la cabeza, y en parte es la razón por la que se termina cayendo en la escucha de álbumes clásicos.

Country life, además de ser una joya invaluable del rock británico, es considerado junto a The rise and fall of Ziggy Stardust (Bowie) y Electric Warrior (T-Rex), los únicos tres discos indispensables del glam rock, una certeza que no tiene discusión alguna. Hablar de perfección sería demasiado? Bueno, entonces digamos que lo de Roxy Music aquí es notable por donde se lo mire: de su rock sónico se desprenden matices y viajes en todas las direcciones, hechizándonos con la sutileza de los que saben, amparados en un lider (Brian Ferry) arrogante, encantador, dolido, que desnuda sus costados más íntimos con mucha onda, acompañado por un fantástico entorno musical que convierte todo en un hit tarareable (“Three and nine”; “All i want is you”; "The thrill of it all"; “A really good time”). Una maravillosa obra de arte, tan disfrutable que ni dan ganas de dejar de escucharlo. > Por Lucas S. Lapalma

Carneviva - En el límite de la piel

Editado originalmente en cassette, pieza fundamental en la discografía de esta legendaria banda nacida a principios de los ’90 en la ciudad de Santa Fe. En esta segunda producción independiente ya consolidan su personalidad de manera abrumadora, con  “Marito” Alfageme (q.e.p.d.) al bajo, que ya se había unido para la presentación del primer disco en vivo un año antes. Un sonido de viola muy extraño y original (Roland sintetizada en plan Fripp a cargo de Daniel Ferronato) para una banda de base rítmica de pura cepa rockera y blusera; la voz de Gustavo Angelini, llena de matices, líricas delirantes y excesos con certeros elementos que identifican su ciudad natal cual diapositiva, sumados a una precisa batería a cargo de Lucio Venturini; hicieron de este grupo un mito aún viviente. Clásicos inoxidables y pegajosos como “Barrio & roll”, “Todos te quieren”, “Aún no vine” (versionado por varias bandas locales) y el fiestero “El se acostó”, rememoran una época dorada para el rock santafesino que quedará eternamente grabada a fuego en la memoria y los oídos de aquellos que pudimos disfrutar de las grandes performances de este cuarteto.-  > Por José I. Alfageme

Whatever Nro 12: My Playlist - Pablo Mariño*

:: El himno de mi vida: “Sugar Kane” – Sonic Youth

:: La canción que te hubiera gustado componer: “Dumb dumb dumb” - Teenage Fan Club

:: La última canción que te haya encantado: “Roscoe” - Midlake

:: Un disco infaltable en la discoteca de un fan de tu banda: In utero - Nirvana

:: Una canción que te emocione o te haga llorar: “Sunshine” - Sparklehorse

:: Una banda sobrevalorada de la historia de la música: U2

:: La canción que querés que suene en tu funeral: “Perfect day” - Lou Reed

:: La mejor canción de amor: “Amor en pie” - Daniel Melero

:: Una canción que no puede faltar en la película de tu vida: “Half of person” - The Smiths

:: Una canción para empezar una revolución: “Rockin in free world” - Neil Young

:: El disco que te definió como músico: Arise - Sepultura

:: Tu mejor posesión en (Vinilo/Cassette o CD): Deluxe edition of Weezer, el CD azul, con bonus de temas inéditos.

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* Pablo Mariño es guitarrista y cantante de Esencia, banda que lidera desde el año 2003. Con ellos editó tres discos de forma independiente: Pedaleando melodías; Los que esperan, y su último trabajo llamado Esencia. Fue partícipe con sus bandas Venus Channel, Florecer, y Venuz Pastels, de la primera camada de grupos con orientación hacia el indie rock y el noise en la ciudad de Córdoba, lugar donde reside.

:: Para escuchar Esencia link... acá

Whatever Nro 12: La Burla

La Burla es una banda atípica por varias razones. Una de ellas se debe a que, como pocas bandas en la actualidad, sus integrantes se conocen desde muy chicos, compartiendo así infancia, adolescencia y cierta adultez en el contexto musical que compone a una banda.

Su nombre como banda se remite, según ellos, al momento en que el punk adolescente impactaba con fuerza en sus vidas. Por esa razón, el curioso y descarado nombre de La Burla, que se mantuvo a lo largo de casi 15 años de carrera musical.

Lo que les contamos se resume en un solo disco, Un trago de agua, donde cada tema representa un momento temporal diferente que resume una emoción particular, pero que posee a la vez una relación con los siguientes temas del disco, logrando así un correlato que engloba el curso recorrido: de la inmensidad del campo al encierro urbano, de la infancia a la búsqueda de un camino y de una identidad que conmueve por sensibilidad terrena y nos lleva a reflexionar con su perfil intimista.

Actualmente se encuentran presentando por todo Buenos Aires un DVD grabado en vivo en el CCC, que incluye viejos y nuevos temas, nuevos rumbos que rememoran la vuelta al campo, pero que es a su vez diferente a sus principios.

Su sonido se caracteriza por varios elementos: la fina voz de Juampi Caiazza, acompañado por punteos preciosistas y a veces ataques veloces de la guitarra de Javi Medialdea (también integrante de Sobrenadar), que sumados a los otros instrumentos llevan a una impronta inusual que vale la pena escuchar.

Próximamente estarán festejando su 13º cumpleaños como banda, celebrando a toda orquesta, con muchos invitados y más sorpresas.
Cabe destacar también su aporte a la movida independiente, ya que son los que gestionaron la creación de uno de los festivales mas interesantes de la actualidad, llamado Plaza Viva, que se hace todos los años en Alem, provincia de Buenos Aires, generando así un movimiento con un propuesta novedosa hacia el arte y una especial participación a todo aquel que se autogestiona.-

> Por Juan Ignacio Videla Espinoza

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Whatever Nro 12: "Dirty" (Sonic Youth) - 20 años

Dirty, uno de los discos más discutidos de Sonic Youth, cumplió veinte años el año pasado. ¿Pero qué pasaría si alguien lo escucha por primera vez hoy, en 2013? Seguramente se sorprendería de todo lo que puede encontrar ahí adentro, en ese pequeño resumen de la obra de la banda neoyorquina.

Pienso. Es raro escuchar un disco por primera vez cerca de su aniversario número veinte. Sobre todo si, superficialmente, ese disco emana una sensación de actualidad tan notoria que lo ubica fuera de un paradigma fácilmente identificable. Y sobre todo si es un disco de Sonic Youth. La sensación de haberse perdido algo resulta inevitable. Sin embargo, los comentarios, las reseñas y los rumores son casi infinitos, al punto de que uno puede llegar a pensar que “conoce” un álbum solo por haber escuchado un par de canciones o por saber el nombre del productor. Por otro lado, teniendo en cuenta la trayectoria de la banda, es probable que parte importante del espíritu que dio forma al disco haya quedado atrás hace mucho. Con seguridad, la banda de veinte años atrás no representa de manera acabada a la banda de hoy, en su propia actualidad. Pero, pese a eso y -también- precisamente por eso, las ganas de escuchar hasta el último detalle se potencian. Que el pasado se vuelva presente al menos por unos minutos resulta interesante. Un poco tentador también. Y tratándose del cuarteto neoyorquino y de un conjunto de canciones desconocidas, la atención incondicional tiene más importancia todavía. Eso porque Sonic Youth es de aquellas bandas que han logrado un estilo tan inconfundible como ecléctico. Por ende, dentro de la idea que nos podemos hacer sobre Sonic Youth, hay muchos Sonic Youth. Tan distintos como la enorme diferencia que existe entre aquel primer EP homónimo, de 1982, y The Eternal, su último álbum a la fecha, de 2009. El Sonic Youth distorsivo, punk. El Sonic Youth de base monolítica y extensos pasajes melódicos. El Sonic Youth vanguardista en términos de ruido y feedback, en diálogo permanente con el arte contemporáneo. El Sonic Youth de las canciones y -también- de los estribillos. Todas partes de una banda única en su tipo. Una banda que, lógicamente, se fue construyendo a lo largo del tiempo y los discos, con experimentos de todo tipo y, muchas veces, con ideas contrapuestas. Por eso, de alguna manera, no resulta raro escuchar Dirty en retrospectiva, como un eslabón en el medio de esa historia prácticamente inabarcable en términos de volumen. Porque, más allá de ser considerado por muchos como el disco más “comercial” de la banda -al menos en intención y presupuesto-, Dirty tiene un poco de cada una de esas facetas y puede ser visto como un momento bisagra en la carrera (y la identidad) del grupo. De hecho, más allá de lo que implica simbólicamente la producción de Butch Vig (en 1992, justo después de Nevermind y de la mano del mismo sello de Nirvana: Geffen), el álbum no puede ser definido lisa y llanamente como un intento de aggiornar el sonido de la banda a la explosión del grunge. No es, como se dijo y se sigue diciendo, un álbum de Sonic Youth intentando sonar como una banda que escuchó Sonic Youth. Antes que eso, Dirty se posiciona como heredero del sonido de una etapa inmediatamente anterior del grupo -con Daydream Nation (1988) y Goo (1991) como puntas de un iceberg mucho más profundo- y, al mismo tiempo, como precursor de una depuración estética que se acentuaría con Washing Machine (1995) y alcanzaría su máxima expresión en Murray Street (2002), a partir del vínculo con Jim O’Rourke. Eso puede verse en la distancia que hay entre canciones como “Theresa's sound-world” y el cover de la banda hardcore Untouchables, “Nic fit”. Ambas son interpretadas por la misma banda y pertenecen al mismo disco pero su manera de concebir la música -la intensidad, los climas, la razón-de-ser de una canción- es completamente distinta. Algo parecido sucede internamente en “Sugar kane”, “On the strip” y “Chapel hill”. Cada una de ellas tiene partes que funcionan, incluso, por oposición entre si mismas. Momentos de tensión y expansión. Líneas de guitarras luchando y dialogando permanentemente, discutiendo y compartiendo un mismo espacio. Sin embargo, el producto definitivo de esas canciones está marcado por una fluidez tal que logra superar esos momentos superficialmente antitéticos para convertirse en una línea discursiva fuerte, coherente y, al mismo tiempo, atractiva en su riqueza a base de disputas. Una sentencia que, a fin de cuentas, también sirve para resumir las primeras impresiones que deja Dirty. Un disco largo y complejo, denso. Pero un disco que resulta familiar porque sirve para entender el camino trazado por una banda a lo largo de treinta años de búsquedas y (des)encuentros.-

> Por Juan Manuel Pairone

:: Para escuchar Dirty de Sonic Youth completo, link... acá

Whatever Nro 12: El Mató a un Policía Motorizado (Entrevista)

A más de cuatro años del final de la ascendente trilogía del fin de los tiempos dedicada al nacimiento, la vida y la muerte, Él mató volvió a editar álbum, La dinastía scorpio. Consagrados dentro de la nueva escena independiente nacional, el grupo se afianza año a año y este lanzamiento confirma su gran presente musical. Entrevista con Santiago (cantante y lider).

- Pasaron cuatro años desde el último EP de la trilogía hasta este nuevo disco que acaban de terminar. ¿Qué semejanzas y diferencias encontrás entre la banda de hoy y la banda de aquel momento?

S: En algunas cosas hay nuevas búsquedas y propuestas estéticas, y en otras continuamos con una línea que nos gusta, que sentimos que todavía es fresca y nos genera placer, pero siempre trabajando sobre esos conceptos que son pilares para nosotros, reinventándolos o buscando ramificaciones.

Muchas canciones son viejas, y otras más nuevas. Algunas quedaron afuera de la trilogía por no entrar en el concepto duro que habíamos pensado para esos discos y ahora es el momento de grabarlas y mostrarlas. Igualmente, somos muy entusiastas y enamoradizos, siempre hay algo que nos copa en algún momento que queremos pasmar en nuestras canciones, tratando de ser sinceros y tratando de sentirnos bien.

Después, la idea de este disco era que sea libre de concepto, no seguir una línea puntual y que cualquier idea pueda encajar y ser desarrollada de forma infinita.

- Los discos anteriores de la banda remiten a distintas corrientes de la literatura, el cine y la música. ¿Discuten ese tipo de influencias o se da de manera natural?

Se da de manera natural. Yo al menos no pienso mucho en las letras, escribo, tratando de describir una idea con las palabras adecuadas, que me guste como suene todo y que sea concreto y directo. No es algo estructurado con un camino creativo definido, y creo que eso está bien. Con respecto a las influencias, tenemos muchas en común y la idea es plasmar esas cosas que nos impactaron a todos juntos. Me acuerdo cuando nos copamos con Dawn of the Dead, la nueva versión del clásico de George Romero, una remake con tintes más violentos y realistas, donde los zombies ahora corren y generan un clima de anarquía nunca antes visto en el cine de este género. Luego, en el transcurso de la peli, todo se vuelve más pop, con humor y con una estética medio retro y un poco kitsch intencional. Esa mezcla de cosas violentas con cosas pop, más superficiales, generan una tercera cosa, que no sé cómo llamarla, pero que es hermosa. Nos gusta jugar con esas fusiones.

- ¿Cómo los afectó el hecho de poder viajar por todo el país y hacer dos giras por Europa? ¿Ves alguna consecuencia de esas experiencias en esta nueva etapa de la banda? (desde lo estrictamente musical hasta a niveles más “organizativos” si se quiere, en relación al funcionamiento de la banda en general)

No sé si alguna influencia en lo musical. Puede ser. Todo el tiempo uno suma experiencia y esa experiencia se transforma en arte pero no puedo visualizar una conexión directa y puntual. Sí te puedo decir que soy más feliz, que conocimos mucha gente hermosa, muchos amigos, bandas increíbles (ahí puede haber influencias directas), gente que sueña y hace lo mismo que nosotros en diferentes partes del mundo, es genial. Ir a Europa fue inesperado e increíble. La segunda vez tratamos de eliminar los errores de la primera gira y salió perfecto todo, esperamos volver pronto.

- Muchos los señalan como la punta de lanza de una nueva forma de entender el rock en Argentina y, de hecho, representan un modelo a seguir para muchas bandas que recién están empezando. ¿Cómo se sienten ustedes con ese tipo de elogios o consideraciones desde afuera?

Nos encanta que lo que hacemos sirva, sea útil. Nuestro sueño no es generar una sola forma de hacer las cosas, es mostrar que hay infinitas formas de llevar a cabo un proyecto artístico. Entendemos que este mundo con un sistema salvaje busca los caminos fáciles, limitados y útiles al engranaje que sirve para seguir alimentándose a sí mismo. Pero se puede buscar alternativas. No juzgamos a nadie por como quieran llevar su banda adelante, si quieren ser independientes, si quieren firmar con un sello multinacional, si quieren salir en tele o quieren tocar en una plaza. Lo único que no queremos es que exista gente que busque limitar a otros, que diga “este arte sirve, este otro no”; los que creen que la verdad tiene que ver con una dinámica comercial, vacía y superficial, que buscan comandar monopolios artísticos sin amar el arte. Con lo fácil que es amar el arte.

- Forman parte de Laptra y han participado en distintos eventos organizados por la UMI. ¿Cómo ves el desarrollo de la música independiente en el país? ¿Creés que se ha logrado dar forma a un contexto diferente al de algunos años atrás?

Me gusta ser optimista y yo creo que todo mejoró mucho, pero también hay que profundizar más, ir a fondo, dejar todo. Hay que crear nuevos canales, más fáciles para los músicos independientes, antes de que la industria aparezca con algo nuevo y fuerte. Las nuevas tecnologías son una herramienta para aprovechar. Hay que armar festivales propios con especial foco en el arte independiente. La UMI ayudó mucho este tiempo, pero las bandas tienen que generar sus propias pandillas de ayuda mutua, sus sellos, definirlos, proponer ideas locas, cualquier cosa, y armar movidas, festivales, shows. Tener una reunión con tus compañeros de sello una noche, bebiendo y planeando, o armar un sello propio y editar artistas nuevos: no hay nada más placentero y divertido, gratificante.

- ¿Qué pensás del estado actual de la música (pop)?

Yo soy fan de un montón de bandas nuevas. Tuvimos la oportunidad de ir dos veces al Primavera Sound, que es como el centro donde se reúne lo último, lo clásico y lo mejor de la escena alternativa mundial, y fue hermoso. Pero también ves un contexto donde un montón de bandas argentinas pueden participar sin envidiarle nada a nadie. Soy feliz de vivir este momento, hay bandas geniales por todos lados y se acercan tiempos mejores aún. 

/ Por Juan Manuel Pairone.

:: Para escuchar El Mató a un Policía Motorizado... link acá 

:: La nota completa podés leerla en el blog El Servicio Postal: www.elserviciopostal.blogspot.com.ar