Whatever Nro 11: Discos

Discos Independientes:

Pepe Corneta – Venceremos 

Abanderados necesarios del lo-fi Paranaense, Pepe Corneta, viaja en paisajes utópicos, llenos de pasión y muerte, en este comprimido de ocho temas que no llega sobrepasar los veinte minutos de duración. Envueltos en aureolas avant garde que los emparentan con The Velvet Underground, con aquellas bandas del post punk más krautrockero, o con ese preciosismo clásico del primer synth pop, la banda solaza canciones con tan sólo una voz, guitarra, un bajo y un Casiotone lleno de magia que disfraza los climas sonoros del álbum con una delicadeza y simpleza admirable. El folk dark “Corto Maltés” nos rememora a Ultravox por sus resonancias oscuras mientras Pichu canta y cita un escrito de Roberto Pratt. Los homenajes se suceden desde lo poético y el grupo se encarga de musicalizar extractos de poemas de Walt Withman y Ezra Pound´s. Como si fuera poco se apoderan de un discurso de Evita Perón y deciden samplear un extracto de él en “Marcha del desván”. Un tridente irresistible: “Pepe Corneta”, “El mensaje” e “Imagen”, resplandece la placa y pide a gritos más minutos de canción, pero mejor quedarnos con esa sensación y esperar con ansias por un segundo trabajo de los de Entre Ríos.-

> Por  Lucas S. Lapalma

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Infusión Kamachuí - Equinoccio uno  

Grata fue la impresión que me brindó este CD. a primera oída de esta joven banda santafesina. Si están buscando algo original y alejado de los típicos sonidos y estilos dentro de la amplia gama que nos ofrece el Rock, esta es una de las bandas locales que apuestan con creces a eso y van por más. Una delirante pero ordenada y bien lograda fusión de variados estilos que conviven dentro de estas 7 canciones propias grabadas y masterizadas por Gonzalo Torres en los Estudios Sonic Wave. Se denota un gran trabajo y dedicación en la ejecución de todos los instrumentos y una poesía diferente y original en el panorama de rock local. Imaginen un cóctel” entre el “Flaco” Spinetta, Faith No More y Pez con algunos sutiles elementos autóctonos (especial atención auditiva al tema “Laberinto sepia”, un frankenstein de todos estas influencias nombradas). La banda viene evolucionando desde el 2005 (año de su formación), con una producción anterior también independiente (Don Gregorio sessions). En este reciente trabajo el quinteto desnuda una maduración evidente y un nuevo viaje que supongo continuará en la segunda parte de esta obra conceptual programada para editarse durante el transcurso de este año.-

> Por José I. Alfageme

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Discos Nuevos:

Trailer Trash Tracys - Ester

Los Trailer Trash Tracys son un cuarteto oriundo de Londres, y Ester, es su primer larga duración, lanzado en enero de 2012. Inclinados hacia un dream pop bien oscuro, y por momentos, psicodélico, los londinenses no tienen miedo en dejar en claro - y con mucha gracia - cuáles son sus influencias. “You wish you were red” es el single perfecto, indie pop sin grandes pretensiones, que cumple a la perfección. Pero en el otro extremo, también está “Starlatine”, un acercamiento a Animal Collective, y “Black circle”, con sus alocadas líneas de bajo que hacen pensar en un Primus más “light”. Para el final, “Turkish heights” (un homenaje al The Cure más melancólico). Durante todo el disco, los denominadores comunes son las líneas de bajo bien contundentes, la calida voz de su frontwoman, que se pierde entre todas las pistas: mucho reverb, y sobre todo, ese constante feeling bien darkie. En líneas generales, Ester exhibe un gran abanico de sonidos, de todas las variedades, pero conjugados con gran maestría en 10 canciones. Ver que desplieguen tantos colores en este, su primer lienzo, no hace más que convertirlos en toda una promesa.-

> Por Lautaro Albarenque

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Viticus - Rock local

Definitivamente, el disco que mejor suena de los cuatro editados de este quinteto (actualmente cuarteto tras el alejamiento del guitarrista y compositor “Arito” Rodríguez). Víctor “Vitico” Bereciartúa sigue como siempre al frente de este nuevo trabajo, donde se pueden vislumbrar aún más que en sus anteriores registros sus verdaderas raíces rockeras, que ya cargan en sus espaldas más de 4 décadas sobre los escenarios. Grabado durante el mes de Agosto de 2011 en estudios El Abastito, estas doce composiciones propias con el estilo típico del grupo que posee esa mixtura entre los más rockero de Riff, blues eléctrico y pinceladas de rock sureño (sobre todo desde el trabajo de las guitarras). Sobresalen en este compacto los temas “Últimamente”, “Los perros ladran” (ambos compuestos por el “Canciller”). Hay lugar también para un tema en plan rockabilly como “Llego tarde” (cantado por “Arito”), otro en el cual se hace cargo Sebastián (guitarra) de las voces (“Humano”) y por primera vez se anima a hacerse cargo de la voz líder en un tema, Nicolás Bereciartúa en la canción “Nueva mujer”. Si lo tuyo es el rock sin vueltas y excelentemente tocado, corre urgente a por él! -

> Por José I. Alfageme

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Discos viejos: 

Television – Marquee moon

Resulta que aquellos discos que supieron mostrar nuevos lenguajes y redefinieron el sonido del rock hace más de tres décadas ya se han convertido, también, en clásicos por derecho propio. Esa es la sensación que queda después de escuchar Marquee moon a poco de su cumpleaños número treinta y cinco. Sus canciones son parte de la historia de la música pop porque, más allá de haber representado un quiebre dentro de un status-quo determinado, también son capaces de hablar por sí mismas hoy, ahora. El riff de “Venus”, la progresión de “Marquee moon”, “Prove it”, “Torn curtain”, “Guiding light”. Con esa extraña mezcla de elegancia arrogante, crudeza controlada y una catarata de melodías punzantes, se han convertido en ejemplos que definen no sólo un tipo de sonido, sino también un planteo particular sobre el lugar y la función de cada instrumento. Y, como si fuera poco, han dado forma a una tradición estética que hoy reverbera en todas partes y se multiplica como influencia de nuestra propia contemporaneidad (“las-guitarras-a-lo-Marquee-moon”). -

> Por Juan Manuel Pairone

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Hüsker Dü – Candy apple grey

Por lo general, un buen disco tiene 3 temas que son excelentes. Es muy raro encontrar uno donde todos sean hits. Candy apple grey es uno de ellos.

Hüsker Dü es de esas bandas que por alguna razón no logró entrar a las grandes ligas, pero a lo largo de casi una década llegó a un nivel de innovación poco visto en los 80s. 

Con su quinta placa,  el trío de Minneapolis llega  a su apogeo creativo. Bob Mould junto a Grant Hart lograron despegarse del todo de su pasado hardcore, para experimentar con melodías y distorsiónes.

Es evidente la influencia que ejerció este disco en muchas bandas del llamado rock alternativo.

Creo que Hüsker nos demuestra que se puede tener un pasado “duro” y amar la melodía sin ningún problema. "I dont Know fou sure" es ami nentender, el mejor ejemplo de lo dicho anteriormente. 

En fin, Candy apple grey es, sin duda, la puerta de entrada para conocer el maravilloso mundo de Hüsker Dü.- 

> Por Kevin Hunter